Welcome to the Moonsorrow Interviews Compilation!
Here you will find more than one hundred Moonsorrow interviews, many of which have already disappeared from where they were originally posted. Check the Index and Contact pages above and the notes in the left column for more info.

Tuesday, September 18, 2018

Soundi / May 2018




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”Tämä saattoi olla once in a lifetime -juttu” – Moonsorrow tarjosi hienon yllätyksen Steelfest-tapahtumassa


Helsinkiläinen Moonsorrow esiintyi Hyvinkäällä viime viikonloppuna juhlitun Steelfest-bakkanaalin toisen päivän eräänä päänimistä.
Eeppisen Jumalten aika -albumin vuonna 2016 julkaissut Moonsorrow tarjosi mainion yllätyksen paikalle saapuneille, sillä yhtyeen livekokoonpanossa nähtiin myös Henri ”Trollhorn” Sorvali. Mieshän säveltää valtaosan bändin materiaalista, mutta varsinkin kiertueisiin viileästi suhtautuvaa muusikkoa ei ole nähty Moonsorrow’n lavalla aikoihin.
Kävipä vielä niin, että Sorvali soitti keikalla bassoa, ja jätti serkkunsa Ville Sorvalin huoleksi ainoastaan solistin hommat – tavallisestihan Ville toimii Moonsorrow’n basistilaulajana.
– Pelkkä mikin varressa roikkuminen ilman bassoa ei ole minulle mitenkään hirveän tuttua. Olen tehnyt joskus jotakin vierailuja, mutta ne ovat olleet lyhytkestoisia, ehkä kymmenen minuutin mittaisia juttuja. Nyt piti keksiä tekemistä reiluksi tunniksi, nauraa Ville Sorvali.
– Kyllähän keikan parin ekan minuutin aikana jalat vähän tärisivät, mutta onneksi pääsin nopeasti fiilikseen ja ”pelkkä laulaminenhan” oli lopulta ihan helvetin hauskaa hommaa. Mitä nyt unohdin yhden säkeistön heti ekasta biisistä…
– Parasta koko jutussa oli tietysti se, että pääsin Henrin kanssa samalle lavalle ensimmäistä kertaa vuosiin. En ehtinyt hirveästi katsella, mitä hän siellä estradilla teki, mutta varmasti suoriutui hommasta hyvin. Onhan Henri kuitenkin tämän bändin paras basisti!
Moonsorrow soittaa kesällä muun muassa Nummirockissa ja Tuska Open Airissa. Saapa nähdä, millainen kokoonpano nousee näiden festivaalien estradille.
– Vähän luulen, että tämä Henrin ”bassovierailu” saattoi olla once in a lifetime -juttu, mutta eihän sitä koskaan tiedä, sanoo Sorvali.

Metal Sound / April 2018



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Well, I have to admit that I am following Moonsorrow since their birth, actually since they’ve released their debut album. As the years passed by I found that I more and more liked their style, since it has become rawer, with more black metal influences. When Verisakeet (2005) was released I was pleasantly surprised and still this record echoed in my mind as the best offering from these Finns, but anyway also they later records were indeed great. Jumalten Aika, their latest offering, was issued two years ago, but we haven’t opportunity to cover the album with an interview so I used the chance to meet with Henri Sorvali (at their show)  and to have one interview.

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How are you satisfied with this tour so far? Where were the best shows?

Yes, I’m really satisfied. The tour has been really great so far. It makes me happy to see hundreds of people every night. The music we make is not happy, and it makes me happy that people like it (laugh).

About your latest record, it’s been two years now, how are you satisfied with the reactions and would you change anything?

Honestly, I’m totally satisfied with the album. I wouldn’t change a note, anywhere. Many people took the album as their own, they really like it. A lot of them also said that this is our best album. I couldn’t be happier. I don’t even know how much is sold, but I don’t really care. I only care if the people like it.

Could you compare it to any of the previous albums? There are some musical links.

Yes, actually, there is a lot of it. But we didn’t want to do something over and over again so we turned it into completely opposite way. We tried to do something more evil. But it’s still the music that we like and we want to play. We are folk metal band, but a lot darker, like dark folk metal not the „na na na“ stuff. I think primordial is also a folk metal band as well. They have a lot of inspiration from their home country and their traditional music.

What can you tell us about the lyrical stuff and the concept of the cover artwork? What would you like to express?

We wanted to make an album that covers the ancient myths, but instead of retelling them to make our own interpretations of them like, stories based on stories. I try to go a lot deeper to kind of find out what were the people thinking a thousand years ago and see what made them to make this stories. They didn’t have science, they had to explain everything. Every religion before Christianity had a thunder God, because that was something that you couldn’t explain. Now we know all of that, but back then they had to invent the Gods.

And your album from 2011 Varjoina kuljemme kuolleiden maassa was actually not inspired by fantasy, if I’m correct, it’s a post-apocalyptic story. What can you tell us about that album?

Yes, it’s a concept album. An album before that was already about the end of the world, so we wanted to place this one in the time after the end of the world like, what’s gonna happen when all of the people died and we only have a few people left. It’s a pure science fiction.



If I’m correct, during this period, you have recorded vocals in the woods?

Ah yes, we had a small cabin in the woods in Finland. I can’t tell you the location because it’s secret (laugh). Two previous albums are also done there, and also this one. It’s the perfect atmosphere because you can go there, only you, the record producer and Mitja with his video camera. It’s a very small group, and we do this thing together in the middle of the woods when there’s nothing around. You’d have to drive tens of kilometers to the nearest place.

When it comes to Moonsorrow, you have released 7 full -length albums in last 16 years. Can you tell us something more about how you look upon this records right now? What are the most important ones? Also there was a big pause between the last two albums so, could you tell us something about that too?

We released our second album in the same time Finntroll released their second album, and I think those two albums are the most important in folk metal. But those are the albums that I like the least, from both our and Finntroll production, but I think they are the most popular.

How do you choose your songs for the shows, since your songs are a bit longer?

Yeah, that’s always the problem when we play live, for example tonight, we’re gonna play 6 songs, and that’s 75 minutes. Doing the set-list is always very hard because when you play one song, you need to have everything around it to play that song, you can just play random 6 songs, you need to make a story. It’s like mathematics. You can create a set-list that’s 65 minutes, but that’s way too short, or 80, which is way too long.

You have filmed one video clip in Belgrade actually, how are you satisfied with it and would you like to continue making videos with Moonsorrow since this is the very first video?

Absolutely, I would do stuff with them again if I had a chance. Great people, so professional, so friendly. They we’re driving me around in free time, showing me Belgrade.

Are there any plans for the next record or have you already started making songs?

We actually just started talking about that, like a couple of weeks ago. I don’t know yet but there might be something happening. But one thing’s for sure, the next album will always be different from the previous.

You’re in Century Media for two years now, how are you satisfied with that relation and could you compare it to any previous labels?

I don’t have to lie, I really like them. When we had the meeting with them, their artist in relations at the time, he was signing us, and he told me that he was following the band from the very beginning, like, since the demo times. And I was like, wow, this is the right label for us.

What is your message to all your fans in the world that you would like to send to them?

I would really want to see all of those people at least once in my life like, we need to play in those places where we haven’t played before, like Serbia for example. We want to play everywhere because, in every corner of the world, you can find someone that likes our music, and those people deserve to see us live.
  • Henri Sorvali
  • Interview by Marko Miranovic

Imperiumi.net / April 2018



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Bändi lopetti hiljattain onnistuneen Euroopan-kiertueen irlantilaispakanabändi Primordialin kanssa. Ville Sorvalilla oli aikaa vaihtaa Moonsorrow’n kuulumisia Imperiumin kanssa Wienin Szene-klubilla 24. huhtikuuta.

 

LAKUPAAVIN AIKA

Jumalten aika on pitänyt Moonsorrow’n velikullat tien päällä. Koska viimeisintä täyspitkää saatiin odottaa niinkin pitkään, itse kukin toivoisi yhtyeen kahdeksannen täyspitkän tulevan ulos pikemmin. Sorvalin mukaan levykauppaan ei kuitenkaan kannata aivan heti lähteä...

– Katsotaan, katsotaan. Toivotaan nyt ainakin, ettei tällä kertaa käy kuten viimeksi, että tehtiin levy melkein valmiiksi ja sitten heitettiinkin se roskiin. Ehkäpä tällä kertaa eivät vuodet mene ihan niin pahasti hukkaan. Ollaanhan me seuraavasta levystä puhuttu, me vain ollaan nykypäivänä vähän hitaita. Sitä vartenhan meillä on kaikilla päivätyö, että voidaan levyjen välissä makoilla rahojen päällä. Käsittääkseni seuraava levy tulisi niin ikään ulos Century Median kautta. Sopimus meillä ainakin on, Sorvali aloittaa.

– Sitä on todella vaikea selittää, että mitä haemme meidän musiikilla. Se kuva muodostuu sitten, kun levyä aletaan kunnolla tekemään. Sitä tekemistä jatketaan ilman kompromisseja sitten niin kauan, että siitä todellakin tulee sellainen, mitä halutaan. Ei biisien tarvitse pakosta olla pitkiä tai monimutkaisia. Kuten viimeisimmän levyn Suden tunti -biisi, eihän se ole meidän mittapuulla juurikaan pitkä tai monimutkainen.

– Biisit ovat vähän kuin musiikillisia tarinoita, ihan myös ilman tekstejäkin. Käytän tässä kohtaa monesti tällaista kirjavertausta. Jos kirjaa kirjoitetaan ja on visio siitä, mitä siinä vielä pitää tapahtua, ei sitä kirjoittamista voi lopettaa kesken ennen kuin se kaikki on mukana. Kyllä ne biisit sitten ilmoittavat, kun ne ovat valmiita.


Jumalten aika pysyy toistaiseksi yhtyeen vaikeimmin kasaan raavittuna kiekkona. Entäpä sitten se helpoin? Sorvali:

– Varmasti ensimmäinen levy (Suden uni, 2001) syntyi helpoiten. Muistaakseni biisit tehtiin todella lyhyen jakson sisällä, käytiin treenaamassa kolmesti ja yhdeksän studiopäivän jälkeen kaikki oli valmista. Pakko sen on olla vaivattomin. Siitä alkaen touhu on mennyt levy levyltä enemmän yksityiskohtien hiomiseksi. Meistä tuntuu kodikkaalta olla Primordialin kanssa kiertueella, koska he ovat samanlainen bändi. Hekään eivät liian usein julkaise uutta musiikkia, mutta jokainen levy on sitten viimeisen päälle oikeanlainen tunnelmaltaan. Se bändi takaa varmasti vain sitä, mitä haluaa, eikä mitään ekstraa.

Taiteellista sielua ja hermoja lepuuttaakseen Moonsorrow’ta ei ainakaan vielä nähdä akustisilla keikoilla, kuten vaikkapa Swallow The Sun. Palaamme myös hetkeksi ajassa takaisin reilut 13 vuotta, jolloin sivuprojekti Lakupaavi sai alkunsa. Paavilta taisi vain hieman mopo karata käsistä...

– Ollaan me asiasta saatu muutamia tarjouksia, mutta ei me olla siihen lähetty. Ei se vain tunnu oikealta. Miksei sitten joskus tuonnempana, kun ei enää jaksa moshata.

– Lakupaavi syntyi Kemissä hotellissa, varsinaisessa paskaläävässä. Jollekin tuli sitten idea biisistä nimeltä Kuolema taidehomoille. Sitten ruvettiin tekemään kuvitteellisen levyn biisilistaa, johon jokainen vuorotellen heitti biisin nimen. Totta kai sen ympärille piti sitten tehdä tiedote. Ajateltiinpa vain vetää jengiä vähän höplästä, Sorvali heittää.

– Onhan se soitannollisesti ihan pätevä levy, sellaista grindcoren ja hc-punkin sekoitusta. Ehkä se oli juuri sellainen terapia, mikä me tarvittiin, vaikkei me sitä sellaisena sinä hetkenä ajateltu. Studio buukattiin pariksi päiväksi. Meillä oli silloin oikeastaan vain biisilista. Kai siitä jotain epävirallista videomatskuakin voi olla, elleivät sitten ole jo kaikki hävinneet. 100000 euroa, niin sitten lähdetään Lakupaavi-kiertueelle.

Palaamme vielä hetkeksi Jumalten ajan pariin, tarkemmin sanottuna levyn viimeiseen biisin ja sen lopusta löytyvään väärin päin kuultavaan salamyhkäiseen mongerrukseen.

– Ei sitä ulkomaalaiset oikein hoksaa. Nauhapätkän voi kuunnella väärin päin ja miettiä, että mistä se sitten mahtaa olla. Mielellään testaisin ihmisten kulttuurista yleissivistystä, että keksiikö sen joku joskus. Vinkkinä sanottakoon, että merkittävä teos suomalaisessa TV-historiassa.

 

MAAILMAN PARAS MOONSORROW

Moonsorrow on levittänyt suomeksi laulettua pakanametallia globaalisti kylästä toiseen. Jopa Kiina on tullut tutuksi. Sinne viedään metallia nykyään enemmänkin.

– Kiinahan on avautunut tässä kymmenen vuoden sisällä länsimaalaisille bändeille. Ei siellä tainnut tämän genren bändeistä monikaan käydä ennen meitä. Meidän ensimmäisen ja toisen Kiinan-visiitin välissä oli kyllä kerennyt käydä vaikka ja mitä. Se, joka raijaa ne isoimmat oikeana hetkenä, kerää isoimmat rahat. Onhan siellä markkinat niin isot, ettei sitä voi edes tajuta.

– Siellä tsekataan kaikkien ihmisten taustat, jotka menevät sinne tekemään työviisumilla mitä tahansa hommaa. Ilmeisesti tärkein juttu siinä on välttää ne ihmiset, jotka välittävät Kiinan vastaista propagandaa. Joku raukka siellä on meidänkin biisien tekstit kääntänyt ja tsekannut huolella läpi. Meidän tekstit eivät kuitenkaan ole mitenkään poliittisia, ei meillä sen puolen ollut mitään hätää.


Suomen kieli ei ole niitä kaikkein puhutuimpia kieliä maailmalla. Siitä huolimatta homma toimii paremmin kuin hyvin.

– Musiikki puhuu puolestaan. Meistä ja Korpiklaanista, jotka ollaan varmaan ne näkyvimmät suomeksi laulavat bändit maailmalla, välittyy musiikissa se, mitä halutaan sanoa. Uskon, että jengi tajuaa sen, vaikkeivat tekstejä kirjaimellisesti tajuakaan. Kyllä joka keikalla silti näkyy vähintään pari ihmistä, jotka laulavat mukana. On totta kai paha mennä sanomaan, että ymmärtävätkö he mitään, vai ovatko he opetelleet ne vain onomatopoeettisesti. Tosin sehän se vasta kunnianosoitus onkin! Ollaanhan me myös teetetty parille viime levylle todella hyvät käännökset englanniksi.

Moonsorrow’lta ei olla turhan useasti saatu musiikkivideoita. Harvoista videoista tuorein, Suden tunti, nähtiin tuoreimman kiekon tiimoilta. Videosta vastasi serbialainen iCODE Team.

– Meillä on käytännössä kaksi ja teoriatasolla kolme musiikkivideota. Sankarihaudasta tehtiin joskus livevideo, joka kai joskus julkaistiin jossain, tai sitten ei. Parhaimmillaan musiikkivideot voivat olla taidetta. Niin tykkäisin ajatella tässä meidänkin tapauksessa. Video pelaa ihan noin vain ilman musiikkiakin. Syy musiikkivideoiden niukkuuteen tulee sekä bändiltä että labelilta. Emme ole koskaan ajatelleet tarvitsevamme niitä. Tällä kertaa tuli vastaan tilaisuus saada juuri sellainen video, mikä sopii musiikkiin. Toinen seikka on sitten aina se rahoitus. Koska niitä videoita ei kuitenkaan niin paljon katsota, niin viitsivätkö julkaisijat laittaa niihin hirveitä rahoja kiinni.
Moonsorrow on taittanut matkaa seitsemän studiolevyn verran turuilla ja toreilla. Asiaan kuuluu totta kai miettiä, että onko bändillä vielä annettavaa.

– Jokaisen levyn välissähän sitä todistellaan ja mietitään, että onko lakipiste jo saavutettu. Ei me siihen vielä olla päädytty, mutta sitä pitää aina miettiä. Se olisi vain pettymys kaikille tehdä musiikkia pakosta. Ne on sitten vähän henkimaailman kysymyksiä, että miten mietitään ja päätetään, onko bändi vielä relevantti. Ei siihen mitään selviä kriteereitä ole.

Loppuun kysellään Sorvalin mietteitä toimittaja Matti Riekin mielipiteestä, joka on selvä ja kuuluva: Moonsorrow on maailman paras bändi.

– Maailmassahan on niin paljon bändejä, jotka on joidenkin mielestä maailman parhaita. Totta kai kunnioitan Riekin mielipidettä, hänellä on erittäin hyvä ja valikoiva musiikkimaku. Pakkohan sellainen on ottaa kunnioituksena. Helvetin hieno asiahan se, mutta eihän sitä voi itse ajatella tuon syvemmälle. Ei tässä ylpistymään ruveta. Mielestäni joku muu bändi on maailman paras bändi. Se bändi on… no, enpä tiedä. Joskus ajattelin sen olevan Darkthrone, mutta eivätpä he ole tehneet mitään kovin hyvää pitkään aikaan. Ehkä se on sitten Moonsorrow, Sorvali päättää.

Sunday, July 8, 2018

Impact Metal Channel / April 2018


23 · IV · 2018
Barba Negra Club, Budapest, Hungary



Tuesday, May 1, 2018

Metalcry / April 2016



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MOONSORROW regresan a las primeras páginas con un nuevo disco después de cinco años de silencio discográfico ¿De verdad pensábais que íbamos a dejar pasar la oportunidad de charlar un rato? Aquí tenéis nuestra entrevista con el guitarrista y cantante Mitja Harvilahti:

“Jumalten Aika” sale hoy 1 de Abril ¿Qué podems esperar de este nuevo disco?

Bueno, es más variado en muchos aspectos. Más Black Metal, más influencias tradicionales escandinavas, con más riffs también. No es tan directo como nuestros dos últimos discos en lo que se refiere a las estructuras.

¿Cómo va a ser diferente de “Varjoina Kuljemme Kuolleiden Maasa”?

Bueno, musicalmente queríamos crear algo con más giros que antes. Es decir, aún es muy “épico” en todos los aspectos pero esta vez hay más interludios acústicos y cambios repentinos en comparación con VKKM. El sonido también es algo diferente con más espacio para los elementos acústicos ¡No es tan rompedor pero es más canalla!

Este va a ser vuestro séptimo LP en una carrera que ya dura más de 20 años ¿Cómo conseguís manteneros frescos sin perder vuesto distintivo sonido?

¡Buena pregunta! En realidad, nosotros hacemos discos cuando tenemos algo que decir. Esa es una de las razones por las que ha pasado tanto tiempo desde VKKM. Llevó bastante tiempo para que realmente tuviéramos material lo suficientemente bueno como para poder defenderlo ¡Si no encontráramos la música lo suficientemente interesante o buena nos separaríamos o quizás hubiéramos esperado otros cinco años!

Hasta ahora habíamos visto un par de teasers y el video single de “Suden Tunti“ ¿Qué me puedes contar del último?

“Suden Tunti“ es la canción más corta del disco y el tema que toda es muy bueno para un vídeo musical. Hemos trabajado con un magnífico equipo servio para hacerlo. Sabíamos que la animación era la única forma de contar la historia y pensamos que el resultado es todo un éxito.

Parece que tenéis una relación especial con las canciones largas, dado que podemos encontrar cuatro temas por encima de los diez minutos en este disco ¿Es algo que buscáis cuando componéis o simplemente sale así?

Supongo que a estas alturas de nuestra carrera podemos decir que los temas por encima de los diez minutos son la norma para nosotros. La longitud no es importante en si m isma pero si queires crear música épica, hace falta construir los temas. En realidad queríamos escribir temas más cortos esta vez, pero no salió.

“Jumalten Aika” se traduce como “The Age Of Gods” ¿Puedes contarnos algo del contenido lírico del disco?

Claro, con este disco queríamos retomar los temas mitológicos. Básicamente el disco empieza en el tiempo que la gente empezó a crear religiones y creencias para darle sentido al universo. Crearon los dioses para que la gente pudiera creer en algo más grande.

Este va a ser vuestro primer disco con Century media ¿Cómo os sentís con el sello de momento? ¿Por qué os decidisteis por ellos?

Estamos realmente satisfechos con Century Media. Son muy profesionales y no están ahí solo para hacer negocio sino porque aman la música. Esa es la principal razón por la que queríamos firmar con ellos. Sentimos que realmente se preocupan por lo que hacemos. Nosotros ponemos todo lo que podemos para hacer un buen disco así que es muy satisfactorio trabajar con alguien con la misma pasión.

Si un fan entrara en una tienda y tuviera que elegir entre “Jumalten Aika” o cualquier otro lanzamiento ¿por qué deberá escoger el vuestro?

Hmm… Bueno, creo que si el o ella lo escucha, no se abrirá completamente la primera vez. Puedes escucharlo muchas veces y seguir encontrado cosas nuevas cada vez.

Estáis a punto de salir de gira ¿Qué expectativas tienes de estas fechas?

Ha pasado demasiado tiempo desde nuestro último tour europeo, así que estamos muy excitados de poder tocar en esos locales otra vez. Especialmente ahora que tenemos un nuevo disco. Girar normalmente supone grandes momentos en todos los sentidos, así que sienta genial salir a la carretera de nuevo.

El 13 y 14 de Abril tocaréis en Madrid y Barcelona junto a KORPIKLAANI ¿Qué pueden esperar los fans de estos conciertos?

¡Creo que sera un gran concierto! Nos encanta tocar para los fans en Madrid y Barceloa así que espero que sean dos de los conciertos más salvajes de esta gira.

El año pasado fue vuestro veinte aniversario como banda ¿Tenéis planeado algo especial para celebrarlo?

¡Sí! Este álbum nos ha costado cinco años ¡No podría haber mejor celebración que un nuevo disco!

Vuestros discos están claramente diseñados para escucharse como un todo. Teniendo eso en consideración ¿Cómo te sientes acerca de plataformas como Spotify, iTunes o Youtube que, en cierto modo, promueven una forma de escuchar música orientada al single?

Realmente no lo acabo de entender. Desde luego yo también escucho música así, pero no lo disfruto igual. Aún quiero mis discos como un todo. No tengo nada contra estas plataformas, que tienen su lugar y las utilizo todas, pero desde el punto de vista de artista deberían ser más justas de lo que han sido. Aún estamos viviendo un cruce caminos con la industria musical: aferrarse a todo lo que se construyó para los lanzamientos físicos o aceptar que la forma de consumir música ya ha cambiado.

Por último, me gustaría agradecerte tu tiempo y dejarte este espacio para decir lo que te apetezca a vuestros fans:

Al fin tenemos un nuevo álbum ¡y estamos muy orgullosos de él! ¡Así que echadle un vistazo y venid a vernos a los conciertos!

Rafa Basa / February 2016



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Entrevista con el bajista y cantante Ville Sorvali de MOONSORROW.

Aprovechando la próxima salida de su nuevo álbum ‘Jumalten Aika’ – que significa ‘The Age Of Gods’ en inglés, a través de Century Media, pudimos hablar con el bajista y cantante Ville Sorvali de MOONSORROW. Esta fue la corta charla:
– El 1 de abril del 2016 editaréis vuestro séptimo álbum de estudio bajo el título ‘Jumalten Aika’ – que significa ‘The Age Of Gods’ en inglés, a través de Century Media Records. Vamos a hablar del disco y más cosas…
Misterio, brujería, oscuridad profunda,  leyendas relacionadas con los Dioses del norte… ¿Hay todo eso y más en el nuevo álbum?
Ville.- En general, para el nuevo disco queríamos hacer algo que sonara más crudo y energético que nuestro anterior material. Queríamos tener un sonido que de alguna manera fuera antiguo y primitivo, y además de eso, queríamos contar historias basadas en épocas pasadas hace mucho tiempo. Nos hemos inspirado en la mitología pero no queríamos contar otra vez las mismas historias, queríamos inventarnos nuestros propios relatos. “The Age Of Gods” está básicamente situado en la época en la que la gente comenzó a crear sus sistemas de creencias.
MOONSORROW
– Para hablar sobre estas cosas, me imagino que te inspirarás en algo… ¿Libros, experiencias propias?
Ville.- Bueno, esta vez principalmente ha sido la mitología finlandesa y escandinava. Quería dar nueva vida a historias que se contaban hace muchos, muchos siglos pero con mi propia perspectiva.
– ¿Cómo están repartidas las influencias folk con el metal en el álbum? Sois metal, folk, Pagan Metal… ¿Qué definición hay para tu banda en la actualidad?
Ville.- Bueno, sin duda somos una banda de metal, pero la música Folk es una influencia muy importante. Esta vez hemos querido aclarar un poco el sonido añadiendo algo más de Folk acompañando al metal. Creo que esto ha tenido una gran influencia en el sonido a la hora de hacerlo más antiguo y primitivo.
– ¿Cómo explicarías que de repente, en los últimos años el Pagan Metal esté tan en boga? ¿Cuál crees que es el gancho para que cada vez haya más fans que demanda este estilo?
Ville.- Creo que está muy bien que la gente se interese en este tipo de música porque al menos habrá algunas personas que se metan en las cosas sobre las que cantamos. Me da la sensación de que hoy en día hay más gente interesada en sus ancestros, más gente preocupada por sus raíces y por escuchar historias antiguas y su sabiduría. Quieren aprender más y mejorar su comprensión de la naturaleza por ejemplo, una parte muy importante de la vida de todos. La gente tiene que entender que si la naturaleza no va bien, nosotros tampoco.
No sé si esto responde a la pregunta sobre la popularidad del Pagan Metal, pero la verdad es que no me preocupa si nuestra música es popular, simplemente es la música que queremos tocar. Por supuesto me alegra que la gente compre los discos porque con eso nos ganamos la confianza y la financiación de nuestro sello para poder seguir haciendo lo que nos gusta.
MOONSORROW
– ¿Cómo es este disco en comparación con anteriores álbumes vuestros? ¿Qué similitudes estilísticas existen y que diferencias entre otros?
Ville.- Creo que los álbumes anteriores eran discos conceptuales muy cerrados, con las canciones conectadas entre sí tanto a nivel de letras como de música, pero esta vez queríamos un disco en el que de verdad se pudiera separar un tema de otro. Canciones que pudieran disfrutarse por separado. Creo que esa es la mayor diferencia.
– Háblame de algunas canciones concretas. Elige las que quieras, las más significativas y cuéntanos de que hablan y como son musicalmente.
Ville.- Bueno, para mí esa pregunta es que como si te dicen que elijas a uno de tus hijos. Me gustan todas (risas).
– El álbum incluye las versiones de “Soulless” (versión de GRAVE) y “Non Serviam” (versión de ROTTING CHRIST) ¿Por qué habéis elegido éstas?
Ville.- Los dos temas originales son una parte muy importante de nuestro desarrollo musical, y nos han influenciado mucho a nivel personal. Creo que a todo el mundo en el grupo le gustan mucho estos dos temas, y queríamos darles un toque de MOONSORROW.
MOONSORROW
– KORPIKLAANI y MOONSORROW tocaréis juntos en abril en Madrid y Barcelona. ¿Cómo serán los conciertos?
Ville.- Estamos muy emocionados con la gira, todavía no tenemos preparado el repertorio pero por supuesto habrá material nuevo. También tenemos muchas ganas de volver a España porque el público está loco y eso nos encanta.
– ¿Cómo quieres despedir tú mismo la entrevista?
Ville.- Muchas gracias. Pedir perdón a los fans por tardar cinco años en sacar un nuevo disco, pero a veces las cosas buenas llevan tiempo y agradezco que hayan sido pacientes. Definitivamente seréis recompensados cuando salga el disco.
Rafa Basa

Saturday, March 17, 2018

The Metal Circus / April 2016



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Mitja Harvilahti (guitarra y coros) nos recibe en el backstage de Razzmatazz 2, y nos sentamos a charlar en la hora y pico que queda antes del bolo. Quizá fuera porque venía entusiasmado por el buen tiempo que hace en la ciudad condal, tan distinto de su natal Finlandia, porque llegaba enamorado de la Barceloneta, o porque justo había descubierto los mojitos del Born, pero nos explicó detalles del nuevo álbum, su viaje personal por la trayectoria del grupo, el motivo del nombre “Finnish Folk Metal Mafia”, novedades sobre "Lakupaavi", y hasta una historia sobre cómo fueron víctimas de una investigación del FBI.
Este jueves, Barcelona era asaltada por la Finnish Folk Metal Mafia, o lo que es lo mismo, las bandas finlandesas de folk metal Korpiklaani y Moonsorrow. Aprovechamos para hablar con los segundos, que es apenas la segunda vez que visitan nuestro país en sus veinte años de trayectoria, y que recientemente han sacado su séptimo álbum, “Jumalten Aika“.

Mitja Harvilahti (guitarra y coros) nos recibe en el backstage de Razzmatazz 2, y nos sentamos a charlar en la hora y pico que queda antes del bolo. Quizá fuera porque venía entusiasmado por el buen tiempo que hace en la ciudad condal, tan distinto de su natal Finlandia, porque llegaba enamorado de la Barceloneta, o porque justo había descubierto los mojitos del Born, pero nos explicó detalles del nuevo álbum, su viaje personal por la trayectoria del grupo, el motivo del nombre “Finnish Folk Metal Mafia”, novedades sobre “Lakupaavi“, y hasta una historia sobre cómo fueron víctimas de una investigación del FBI.

Empezamos hablando del nuevo álbum, que llegó a las tiendas a principios de este mes, después de levantar gran expectación por las redes y cosechar excelentes notas entre las publicaciones especializadas. En palabras de Mitja, “mezcla elementos nuevos y viejos, como el folk escandinavo, pero a la vez también tiene una atmósfera muy oscura”. Nos cuenta que están especialmente satisfechos porque han logrado un álbum muy sólido, “que funciona como una pieza” pero que, a la vez, “tiene muchas variaciones interiores, especialmente con la instrumentación”, y que eso es algo que llevaban mucho tiempo queriendo conseguir.

Las letras del álbum tratan de la mitología y el nacimiento de las religiones: “Empieza cuando la gente está creando la fe, para poder explicar sus propias vidas, y luego caen en creer que los dioses los crearon a ellos”, y acaba formando una narrativa circular, pues “en la última canción [“Ihmisen aika“], los hombres han abandonado a los dioses y sólo se mueven por la avaricia y el dinero”. Pero no se trata enteramente de un álbum conceptual, como ya habían hecho anteriormente, si no que “sigue una historia, pero no completamente. No todas las canciones están conectadas directamente las unas a las otras, si no que sólo se relacionan porque tratan el tema de la mitología.” Debido a esto, Mitja opina que, en “Jumalten Aika“, las canciones “no están muy conectadas las unas a las otras, son más individuales”, pero que tampoco se han alejado mucho del estilo de Moonsorrow, y que “nunca seríamos capaces de escribir un álbum que fuera sólo un puñado de canciones”. En general, Mitja reconoce la influencia de la cultura escandinava en los temas que trata el grupo – concretamente, destaca las Edda, y aunque le gustaría que pudieran tratar más el Kalevala (su leyenda favorita, sobre el asalto de unos héroes a otro país, pertenece a este recopilatorio), bromea sobre que Amorphis ya se encarga de esto.

Una de las cosas que más ríos de tinta han hecho brotar sobre Moonsorrow es la longitud de sus canciones, que pueden cómodamente alargarse hasta el cuarto de hora. Escoger cuándo se acaba una canción “es muy difícil; podemos empezar con una idea, pero luego tenemos que probarlo todo”, nos confiesa, y nos cuenta que “no escribimos de principio a fin de golpe, si no que escribimos algo para el principio, algo para el medio, y luego algo para el final, y empezamos a mezclarlo.” Es algo que, según Mitja, tiene que ver con la forma cómo crean el concepto de las canciones, con una fuerte estructura de motivos recurrentes, pues, “cuando tienes motivos fuertes, se acaban volviendo a entremezclar al final, [aunque] cuando empezamos a escribir un tema no siempre lo tenemos planeado, pero siempre acaba siendo la mejor forma. La forma con la que Moonsorrow funciona”.

Mitja nos relata que, con este nuevo álbum, han tenido especiales problemas para delimitar el contenido de los temas (“No sé por qué, ¡pero fue muy difícil! ¡Teníamos que probarlo todo!”), y que, por ejemplo, con la segunda canción [“Ruttolehto“] “justo un día antes de entrar al estudio, Henri cambió la estructura completamente, y nosotros nos quedamos como “¿y ahora qué coño es esto? ¡No podemos hacerlo!”, pero, por suerte, mantuvimos los cambios”, desembucha entre risas.

Hablando de Henri Sorvali [guitarra, teclados, voz y compositor principal], Mitja nos confirma que tampoco le veremos girar en esta ocasión debido a los motivos que él mismo mencionó en su blog, pero le pedimos que le haga llegar los mejores deseos de todos los fans hispanohablantes y que, aunque entendemos la situación, sería bonito algún día ver llegar a nuestras costas a la banda completa.

Son ya más de veinte años en activo, y con siete trabajos bajo el brazo, puede resultar complejo para los novatos orientarse y escoger con qué álbum empezar a adentrarse en el mundo de Moonsorrow. Mitja os recomendaría enfrentaros a ellos en estricto orden cronológico, para ver la evolución de la banda – “No me gustaría escuchar “Suden Uni” (2001) después de “Hävittety”(2007)” -, una evolución de la que a él le gusta destacar el giro hacia un estilo más intimista y “realista, práctico y humilde”. Señala “Verisäkeet” (2005) como el punto de inflexión donde se dieron cuenta de que no necesitaban tantos elementos sinfónicos, “que en “Kivenkantaja” (2003) nos llegamos a ahogar entre tanta orquestración y arreglos”, y que ellos debían hacer lo opuesto a grupos como Nightwish (en ese momento, en pleno despegue).

Y otro de los puntos clave de su carrera que escoge destacar es el lanzamiento de “Hävittety”, por el hecho de que se trataba de un álbum que contenía sólo dos canciones (de media hora de duración cada una.) “Es el epítome de cuán épicos podemos llegar a querer ser, porque no creo que nunca hagamos algo más grande que aquello”. Pero, ¿fue complicado para la discográfica -que tiene que pensar en la viabilidad económica de las propuestas- aceptar algo tan atípico? “¡Tuvieron que hacerlo!”, exclama Mitja entre risas, para después ponerse serio: “No pueden controlar qué escribimos. No somos un producto, somos artistas. Y si no podemos hacer lo que deseamos hacer, realmente no hay ningún motivo para sacar trabajos.” Por suerte, la crítica y el público les dio la razón, valorando el álbum muy positivamente, aunque Mitja advierte que “es algo complicado de escuchar, requiere mucha energía”.

Recientemente, Moonsorrow ha llegado de una gira por China bastante ambiciosa, con apenas un par de días en Helsinki para descansar antes de enfrentarse a la rama europea de la promoción. Aunque no tienen ningún ritual concreto para encarar los bolos, “sólo un par de birras y ya” (y en este punto de la entrevista ya va por la segunda), Mitja reconoce la labor del personal técnico, que “hacen un gran trabajo, muy profesional, para que no nos tengamos que preocupar de la logística y nos podamos enfocar sólo en tocar”.

Llama la atención que, cuando giran con Korpiklaani, los dos grupos se hacen llamar Finnish Folk Metal Mafia. Justo en el momento de hacer la pregunta, un roadie entra en la sala y los dos se miran significativamente sin apenas poder aguantar la risa. Esto huele a buena historia. “Estábamos en una gira junto con unos otros grupos alemanes y, bueno, nos lo estábamos pasando bien, estábamos ya algo borrachos, y decidimos empezar a robar el bote de los alemanes, y llegó el punto en que nos hicimos llamar Finnish Folk Metal Mafia. ¡Hasta nos hicimos unos tatuajes a juego!”, y nos muestra un tatuaje en su muñeca, donde pone FFMM en tipografía rúnica. “Nos todos lo tenemos, pero algunos sí que nos atrevimos”.

Ahora que ya hemos dejado atrás la parte más técnica de la entrevista, parece el momento de preguntar por “Lakupaavi“, un proyecto en broma con el que Moonsorrow hizo perder la fe por unos instantes a todos sus fans. Ahora que ya han pasado diez años de la aventura, ¿cómo se ve des de la distancia? “Sigue siendo pura mierda”, bromea Mitja. “No, ahora en serio, creo que fue algo genial, muy espontáneo.” Y nos sorprende confesando que “habrá más noticias de “Lakupaavi“, sólo que no sé cuando, y esta vez no tendrá nada que ver directamente con Moonsorrow. De hecho, hasta tenemos ya una canción”.

El sentido del humor es algo que caracteriza a los integrantes de Moonsorrow. De “Lakupaavi” ya hace diez años, pero apenas hará un año, Henri puso patas arriba la comunidad metalera a costa de la marca de ropa H&M. Mitja tampoco acaba de entender cómo fue que todo se salió de madre tan rápidamente – “Empezó como una cosa de Facebook y de golpe la gente se empezó a unir (no puedo decir quiénes eran, pero había más de 40 personas implicadas), y en un día ya había el sello discográfico, las canciones, las portadas, las páginas web…”. El problema, según él lo ve, llegó con las webs americanas, “que malinterpretaron el asunto. Si todo el mundo hubiera entendido que era una broma, no habría llegado a ningún sitio, pero se pensaron que iba en serio, y en dos horas ya se había compartido millones de veces.” Nada que decir, pero, contra el público americano, del que destaca que son “muy amables”, aunque, por supuesto, también hay una historia que contar detrás de su primera gira al otro lado del charco, con implicación del FBI incluida: “La primera vez que tocamos allí fue en un lugar que estaba como conectado a un hotel [cuyo huéspedes da a entender que debían ser gente muy religiosa], y se quejaron, y unos días más tarde, el FBI empezó una investigación y hasta preguntaron a los organizadores si habíamos sacrificado algún animal o algo así.”

“Creo que todo el mundo quiere creer en algo”, nos cuenta Mitja, ahora que hemos decidido hablar un poco de religión. “La gente crecemos y no tenemos una madre que nos siga cuidando, y acaba siendo necesario creer en algún tipo de dios. No importa si es o no es [el] Dios [cristiano], pero se necesita creer en algo, algún tipo de marco que ayude a entender qué somos, de dónde venimos, o qué es sagrado para nosotros”. Unas reflexiones interesantes, provenientes de una banda cuyo miembros se identifica como ateos o paganos.

Para Mitja, algo muy importante (quizá hasta cercano a lo sagrado) es la naturaleza. Nos cuenta que intenta preservarla, que da dinero a diferentes organizaciones y está reduciendo su consumo de carne, pero que por encima de todo es realista (“no me puedo considerar vegetariano”), e intenta no ser hipócrita: “No puedo decir que sea un santo, pero por lo menos intento ser lo más honesto posible. Creo que daño al mundo más que la gente normal porque estoy volando todo el tiempo, y la contaminación que sale de todos los aviones que usan las bandas cuando giran no puede ser ecológica de ninguna manera.”

Finlandia tiene la peculiaridad de que la tierra se regula según los derechos tradicionales de acceso, es decir, así por encima, que cualquiera puede pasear libremente por el bosque y recolectar bayas, setas, u cualquier otro recurso natural, aunque dicho bosque pertenezca a un territorio con propietario. “Simplemente, es de buena educación no acercarse a los edificios donde vive la gente”. Sin embargo, recientemente se dijo que el gobierno finlandés había propuesto una ley que permitiría la privatización de los bosques por parte de las empresas. Mitja nos actualiza y nos cuenta que esta ley ha sido, tristemente, aceptada, y que “realmente es muy jodido. No sé exactamente cuáles van a ser les consecuencias, pero es ridículo. Quién quiera que esté al mando de esto…” Lejos del paraíso natural que pueda parecer, Finlandia está forcejeando con varias problemas referentes al ecosistema, “como los lobos. Apenas hay 100 lobos en todo el país, y podría haber más, pero están dando permisos para matarlos.”

Mitja no lo ve muy claro: “Creo que van a haber manifestaciones. Pero los finlandeses no somos muy buenos con las manifestaciones, somos demasiado amables, y vagos”. Mejor no se fijen en nuestro estilo, de mucho ruido y pocas nueces.

El reloj nos avisa de que queda ya poco para dar inicio al bolo, y dejamos que Mitja vaya a asaltar el catering – nos parece ver restos de paella – y coger energías para darnos un concierto que, seguramente, será inolvidable.