Metal Sound / August 2016

 

 

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MOONSORROW The Return

Marko Miranovic / August 31, 2016

During the second day of Summer Breeze 2016 we met with guys from Moonsorrow (Ville and Mitja) in order to have one interview and chat about their brand new full-length Jumalter Aika which turned out to be one of the best records in 2016 by opinion of Metal Sound’s redaction. Since Moonsorrow has made a great comeback at the scene with their newer effort, and since they moved on a new label  (Century Media), we’ve talking mainly about their new full-length, filming of video clip, their upcoming plans and some other things that follow the band as well.   

As a matter of fact, Moonsorrow’s brand new issue Jumalten Aika has this rawer sound closer to your record Varisakket released 10 years ago…

Mitja Harvilahti: The roots are in early 90s, within black metal scene, when we were growing up, by discovering it. This time we had a chance to explore the sounds and we also quite a lot explored the song writing as well. This was something different for us because we been doing the same formulas for quite a while. So, this time we re-newel the whole song writing method and that was the most difficult part as well.

Ville Sorvalli: I guess that the initial approach that we wanted to have with this album was that we wanted to have some more live friendly songs. shorter and catchier songs that we could easily play live, because this has not happened.  I guess that we have all agreed that we would like to have rawer sounds so that we want to explore more black metal roots. That’s basically everything what we have decided before we have started to write a new material and then the things has just started to happened.

Time distance between your albums is like 5 years. Why did you took so long to record a new album? Was there any special reason for it?

Mitja Harvilahti: There was little bite of everything: some family reason mainly. Actually the problem was with our main song-writer, Henri Sorvalli, who also writes the music for Finntroll as well . Before, it was like he was writing the music one year for Finntroll and the other for Moonsorrow so we have constantly delivered the albums, but now he got first one child, so there was a little break, than he got the another one so there was one more year of break. And, when we started to write a new songs it was not as we thought it would be. So, at the end we finished with five years between our albums.

Talking about black metal influnces…

Mitja Harvilahti: I think that it sounds that we have returned even more deeper in the past. I also think that the influences on this record are way to obvious. I mean, we all in Moonsorrow like different sorts o music but we all agree when it comes to black metal. All the members in the band like black metal bands from Norway, from ’90s. We were influenced by diffrent bands but I think that it’s too obvious which these bands and albums are, we were influnced by some of their records that today they don’t even like.

For the filming of your debut video you were in Belgrade and you have done it with I-code. So, how do you like the video and how do you like Belgrade?

Ville Sorvalli: We were thinking about the first video, and also the label asked for it so we decided to record one video. Yes, we are very satisfied with the video and the final result. I was the only member who was in Belgrade. unfortunately, I was not able to walk though the city this day since we were quite busy filming the video and material but I would like to visit it one day.

As a matter of fact Moonsorrow is now at Century Media so how did it happened that you have changed the labels from Spinefarm to CM?

Mitja Harvilahti: It was actually few years ago. They wanted Moonsoorow to sign a contract with them but, we need to introduce them how this band works. So, we were asking them do you really know how this band works, do you really want to sign Moonsorrow for Century Media.  And, since they said that they really wanted to sign the band for them we have agreed.

Are there any plans for the forthcoming European tour in 2016?

Mitja Harvilahti: Yes, we have already released our touring dates for the most of European countries for 2016. We will make a tour this year with Korpiklaani. I know that for some of you it could sound little weird or strange since our music is quite different, but I think that we are the same coin just with the diffrent sides. We are like darker side of the same thing, while they are brighter. So, I think that at the end this mixture between our two bands will really work. I am quite sure about that actually.

• Interview by Marko Miranovic, August 2016

 

Metalcry / April 2016

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MOONSORROW regresan a las primeras páginas con un nuevo disco después de cinco años de silencio discográfico ¿De verdad pensábais que íbamos a dejar pasar la oportunidad de charlar un rato? Aquí tenéis nuestra entrevista con el guitarrista y cantante Mitja Harvilahti:

“Jumalten Aika” sale hoy 1 de Abril ¿Qué podems esperar de este nuevo disco?

Bueno, es más variado en muchos aspectos. Más Black Metal, más influencias tradicionales escandinavas, con más riffs también. No es tan directo como nuestros dos últimos discos en lo que se refiere a las estructuras.

¿Cómo va a ser diferente de “Varjoina Kuljemme Kuolleiden Maasa”?

Bueno, musicalmente queríamos crear algo con más giros que antes. Es decir, aún es muy “épico” en todos los aspectos pero esta vez hay más interludios acústicos y cambios repentinos en comparación con VKKM. El sonido también es algo diferente con más espacio para los elementos acústicos ¡No es tan rompedor pero es más canalla!

Este va a ser vuestro séptimo LP en una carrera que ya dura más de 20 años ¿Cómo conseguís manteneros frescos sin perder vuesto distintivo sonido?

¡Buena pregunta! En realidad, nosotros hacemos discos cuando tenemos algo que decir. Esa es una de las razones por las que ha pasado tanto tiempo desde VKKM. Llevó bastante tiempo para que realmente tuviéramos material lo suficientemente bueno como para poder defenderlo ¡Si no encontráramos la música lo suficientemente interesante o buena nos separaríamos o quizás hubiéramos esperado otros cinco años!

Hasta ahora habíamos visto un par de teasers y el video single de “Suden Tunti“ ¿Qué me puedes contar del último?

“Suden Tunti“ es la canción más corta del disco y el tema que toda es muy bueno para un vídeo musical. Hemos trabajado con un magnífico equipo servio para hacerlo. Sabíamos que la animación era la única forma de contar la historia y pensamos que el resultado es todo un éxito.

Parece que tenéis una relación especial con las canciones largas, dado que podemos encontrar cuatro temas por encima de los diez minutos en este disco ¿Es algo que buscáis cuando componéis o simplemente sale así?

Supongo que a estas alturas de nuestra carrera podemos decir que los temas por encima de los diez minutos son la norma para nosotros. La longitud no es importante en si m isma pero si queires crear música épica, hace falta construir los temas. En realidad queríamos escribir temas más cortos esta vez, pero no salió.

“Jumalten Aika” se traduce como “The Age Of Gods” ¿Puedes contarnos algo del contenido lírico del disco?

Claro, con este disco queríamos retomar los temas mitológicos. Básicamente el disco empieza en el tiempo que la gente empezó a crear religiones y creencias para darle sentido al universo. Crearon los dioses para que la gente pudiera creer en algo más grande.

Este va a ser vuestro primer disco con Century media ¿Cómo os sentís con el sello de momento? ¿Por qué os decidisteis por ellos?

Estamos realmente satisfechos con Century Media. Son muy profesionales y no están ahí solo para hacer negocio sino porque aman la música. Esa es la principal razón por la que queríamos firmar con ellos. Sentimos que realmente se preocupan por lo que hacemos. Nosotros ponemos todo lo que podemos para hacer un buen disco así que es muy satisfactorio trabajar con alguien con la misma pasión.

Si un fan entrara en una tienda y tuviera que elegir entre “Jumalten Aika” o cualquier otro lanzamiento ¿por qué deberá escoger el vuestro?

Hmm… Bueno, creo que si el o ella lo escucha, no se abrirá completamente la primera vez. Puedes escucharlo muchas veces y seguir encontrado cosas nuevas cada vez.

Estáis a punto de salir de gira ¿Qué expectativas tienes de estas fechas?

Ha pasado demasiado tiempo desde nuestro último tour europeo, así que estamos muy excitados de poder tocar en esos locales otra vez. Especialmente ahora que tenemos un nuevo disco. Girar normalmente supone grandes momentos en todos los sentidos, así que sienta genial salir a la carretera de nuevo.

El 13 y 14 de Abril tocaréis en Madrid y Barcelona junto a KORPIKLAANI ¿Qué pueden esperar los fans de estos conciertos?

¡Creo que sera un gran concierto! Nos encanta tocar para los fans en Madrid y Barceloa así que espero que sean dos de los conciertos más salvajes de esta gira.

El año pasado fue vuestro veinte aniversario como banda ¿Tenéis planeado algo especial para celebrarlo?

¡Sí! Este álbum nos ha costado cinco años ¡No podría haber mejor celebración que un nuevo disco!

Vuestros discos están claramente diseñados para escucharse como un todo. Teniendo eso en consideración ¿Cómo te sientes acerca de plataformas como Spotify, iTunes o Youtube que, en cierto modo, promueven una forma de escuchar música orientada al single?

Realmente no lo acabo de entender. Desde luego yo también escucho música así, pero no lo disfruto igual. Aún quiero mis discos como un todo. No tengo nada contra estas plataformas, que tienen su lugar y las utilizo todas, pero desde el punto de vista de artista deberían ser más justas de lo que han sido. Aún estamos viviendo un cruce caminos con la industria musical: aferrarse a todo lo que se construyó para los lanzamientos físicos o aceptar que la forma de consumir música ya ha cambiado.

Por último, me gustaría agradecerte tu tiempo y dejarte este espacio para decir lo que te apetezca a vuestros fans:

Al fin tenemos un nuevo álbum ¡y estamos muy orgullosos de él! ¡Así que echadle un vistazo y venid a vernos a los conciertos!

Rafa Basa / February 2016

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Entrevista con el bajista y cantante Ville Sorvali de MOONSORROW.

Aprovechando la próxima salida de su nuevo álbum ‘Jumalten Aika’ – que significa ‘The Age Of Gods’ en inglés, a través de Century Media, pudimos hablar con el bajista y cantante Ville Sorvali de MOONSORROW. Esta fue la corta charla:

– El 1 de abril del 2016 editaréis vuestro séptimo álbum de estudio bajo el título ‘Jumalten Aika’ – que significa ‘The Age Of Gods’ en inglés, a través de Century Media Records. Vamos a hablar del disco y más cosas…

Misterio, brujería, oscuridad profunda,  leyendas relacionadas con los Dioses del norte… ¿Hay todo eso y más en el nuevo álbum?

Ville.- En general, para el nuevo disco queríamos hacer algo que sonara más crudo y energético que nuestro anterior material. Queríamos tener un sonido que de alguna manera fuera antiguo y primitivo, y además de eso, queríamos contar historias basadas en épocas pasadas hace mucho tiempo. Nos hemos inspirado en la mitología pero no queríamos contar otra vez las mismas historias, queríamos inventarnos nuestros propios relatos. “The Age Of Gods” está básicamente situado en la época en la que la gente comenzó a crear sus sistemas de creencias.

– Para hablar sobre estas cosas, me imagino que te inspirarás en algo… ¿Libros, experiencias propias?

Ville.- Bueno, esta vez principalmente ha sido la mitología finlandesa y escandinava. Quería dar nueva vida a historias que se contaban hace muchos, muchos siglos pero con mi propia perspectiva.

– ¿Cómo están repartidas las influencias folk con el metal en el álbum? Sois metal, folk, Pagan Metal… ¿Qué definición hay para tu banda en la actualidad?

Ville.- Bueno, sin duda somos una banda de metal, pero la música Folk es una influencia muy importante. Esta vez hemos querido aclarar un poco el sonido añadiendo algo más de Folk acompañando al metal. Creo que esto ha tenido una gran influencia en el sonido a la hora de hacerlo más antiguo y primitivo.

– ¿Cómo explicarías que de repente, en los últimos años el Pagan Metal esté tan en boga? ¿Cuál crees que es el gancho para que cada vez haya más fans que demanda este estilo?

Ville.- Creo que está muy bien que la gente se interese en este tipo de música porque al menos habrá algunas personas que se metan en las cosas sobre las que cantamos. Me da la sensación de que hoy en día hay más gente interesada en sus ancestros, más gente preocupada por sus raíces y por escuchar historias antiguas y su sabiduría. Quieren aprender más y mejorar su comprensión de la naturaleza por ejemplo, una parte muy importante de la vida de todos. La gente tiene que entender que si la naturaleza no va bien, nosotros tampoco.

No sé si esto responde a la pregunta sobre la popularidad del Pagan Metal, pero la verdad es que no me preocupa si nuestra música es popular, simplemente es la música que queremos tocar. Por supuesto me alegra que la gente compre los discos porque con eso nos ganamos la confianza y la financiación de nuestro sello para poder seguir haciendo lo que nos gusta.

– ¿Cómo es este disco en comparación con anteriores álbumes vuestros? ¿Qué similitudes estilísticas existen y que diferencias entre otros?

Ville.- Creo que los álbumes anteriores eran discos conceptuales muy cerrados, con las canciones conectadas entre sí tanto a nivel de letras como de música, pero esta vez queríamos un disco en el que de verdad se pudiera separar un tema de otro. Canciones que pudieran disfrutarse por separado. Creo que esa es la mayor diferencia.

– Háblame de algunas canciones concretas. Elige las que quieras, las más significativas y cuéntanos de que hablan y como son musicalmente.

Ville.- Bueno, para mí esa pregunta es que como si te dicen que elijas a uno de tus hijos. Me gustan todas (risas).

– El álbum incluye las versiones de “Soulless” (versión de GRAVE) y “Non Serviam” (versión de ROTTING CHRIST) ¿Por qué habéis elegido éstas?

Ville.- Los dos temas originales son una parte muy importante de nuestro desarrollo musical, y nos han influenciado mucho a nivel personal. Creo que a todo el mundo en el grupo le gustan mucho estos dos temas, y queríamos darles un toque de MOONSORROW.

– KORPIKLAANI y MOONSORROW tocaréis juntos en abril en Madrid y Barcelona. ¿Cómo serán los conciertos?

Ville.- Estamos muy emocionados con la gira, todavía no tenemos preparado el repertorio pero por supuesto habrá material nuevo. También tenemos muchas ganas de volver a España porque el público está loco y eso nos encanta.

– ¿Cómo quieres despedir tú mismo la entrevista?

Ville.- Muchas gracias. Pedir perdón a los fans por tardar cinco años en sacar un nuevo disco, pero a veces las cosas buenas llevan tiempo y agradezco que hayan sido pacientes. Definitivamente seréis recompensados cuando salga el disco.

Rafa Basa

The Metal Circus / April 2016

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Mitja Harvilahti (guitarra y coros) nos recibe en el backstage de Razzmatazz 2, y nos sentamos a charlar en la hora y pico que queda antes del bolo. Quizá fuera porque venía entusiasmado por el buen tiempo que hace en la ciudad condal, tan distinto de su natal Finlandia, porque llegaba enamorado de la Barceloneta, o porque justo había descubierto los mojitos del Born, pero nos explicó detalles del nuevo álbum, su viaje personal por la trayectoria del grupo, el motivo del nombre “Finnish Folk Metal Mafia”, novedades sobre "Lakupaavi", y hasta una historia sobre cómo fueron víctimas de una investigación del FBI.

Este jueves, Barcelona era asaltada por la Finnish Folk Metal Mafia, o lo que es lo mismo, las bandas finlandesas de folk metal Korpiklaani y Moonsorrow. Aprovechamos para hablar con los segundos, que es apenas la segunda vez que visitan nuestro país en sus veinte años de trayectoria, y que recientemente han sacado su séptimo álbum, “Jumalten Aika“.

Mitja Harvilahti (guitarra y coros) nos recibe en el backstage de Razzmatazz 2, y nos sentamos a charlar en la hora y pico que queda antes del bolo. Quizá fuera porque venía entusiasmado por el buen tiempo que hace en la ciudad condal, tan distinto de su natal Finlandia, porque llegaba enamorado de la Barceloneta, o porque justo había descubierto los mojitos del Born, pero nos explicó detalles del nuevo álbum, su viaje personal por la trayectoria del grupo, el motivo del nombre “Finnish Folk Metal Mafia”, novedades sobre “Lakupaavi“, y hasta una historia sobre cómo fueron víctimas de una investigación del FBI.

Empezamos hablando del nuevo álbum, que llegó a las tiendas a principios de este mes, después de levantar gran expectación por las redes y cosechar excelentes notas entre las publicaciones especializadas. En palabras de Mitja, “mezcla elementos nuevos y viejos, como el folk escandinavo, pero a la vez también tiene una atmósfera muy oscura”. Nos cuenta que están especialmente satisfechos porque han logrado un álbum muy sólido, “que funciona como una pieza” pero que, a la vez, “tiene muchas variaciones interiores, especialmente con la instrumentación”, y que eso es algo que llevaban mucho tiempo queriendo conseguir.

Las letras del álbum tratan de la mitología y el nacimiento de las religiones: “Empieza cuando la gente está creando la fe, para poder explicar sus propias vidas, y luego caen en creer que los dioses los crearon a ellos”, y acaba formando una narrativa circular, pues “en la última canción [“Ihmisen aika“], los hombres han abandonado a los dioses y sólo se mueven por la avaricia y el dinero”. Pero no se trata enteramente de un álbum conceptual, como ya habían hecho anteriormente, si no que “sigue una historia, pero no completamente. No todas las canciones están conectadas directamente las unas a las otras, si no que sólo se relacionan porque tratan el tema de la mitología.” Debido a esto, Mitja opina que, en “Jumalten Aika“, las canciones “no están muy conectadas las unas a las otras, son más individuales”, pero que tampoco se han alejado mucho del estilo de Moonsorrow, y que “nunca seríamos capaces de escribir un álbum que fuera sólo un puñado de canciones”. En general, Mitja reconoce la influencia de la cultura escandinava en los temas que trata el grupo – concretamente, destaca las Edda, y aunque le gustaría que pudieran tratar más el Kalevala (su leyenda favorita, sobre el asalto de unos héroes a otro país, pertenece a este recopilatorio), bromea sobre que Amorphis ya se encarga de esto.

Una de las cosas que más ríos de tinta han hecho brotar sobre Moonsorrow es la longitud de sus canciones, que pueden cómodamente alargarse hasta el cuarto de hora. Escoger cuándo se acaba una canción “es muy difícil; podemos empezar con una idea, pero luego tenemos que probarlo todo”, nos confiesa, y nos cuenta que “no escribimos de principio a fin de golpe, si no que escribimos algo para el principio, algo para el medio, y luego algo para el final, y empezamos a mezclarlo.” Es algo que, según Mitja, tiene que ver con la forma cómo crean el concepto de las canciones, con una fuerte estructura de motivos recurrentes, pues, “cuando tienes motivos fuertes, se acaban volviendo a entremezclar al final, [aunque] cuando empezamos a escribir un tema no siempre lo tenemos planeado, pero siempre acaba siendo la mejor forma. La forma con la que Moonsorrow funciona”.

Mitja nos relata que, con este nuevo álbum, han tenido especiales problemas para delimitar el contenido de los temas (“No sé por qué, ¡pero fue muy difícil! ¡Teníamos que probarlo todo!”), y que, por ejemplo, con la segunda canción [“Ruttolehto“] “justo un día antes de entrar al estudio, Henri cambió la estructura completamente, y nosotros nos quedamos como “¿y ahora qué coño es esto? ¡No podemos hacerlo!”, pero, por suerte, mantuvimos los cambios”, desembucha entre risas.

Hablando de Henri Sorvali [guitarra, teclados, voz y compositor principal], Mitja nos confirma que tampoco le veremos girar en esta ocasión debido a los motivos que él mismo mencionó en su blog, pero le pedimos que le haga llegar los mejores deseos de todos los fans hispanohablantes y que, aunque entendemos la situación, sería bonito algún día ver llegar a nuestras costas a la banda completa.

Son ya más de veinte años en activo, y con siete trabajos bajo el brazo, puede resultar complejo para los novatos orientarse y escoger con qué álbum empezar a adentrarse en el mundo de Moonsorrow. Mitja os recomendaría enfrentaros a ellos en estricto orden cronológico, para ver la evolución de la banda – “No me gustaría escuchar “Suden Uni” (2001) después de “Hävittety”(2007)” -, una evolución de la que a él le gusta destacar el giro hacia un estilo más intimista y “realista, práctico y humilde”. Señala “Verisäkeet” (2005) como el punto de inflexión donde se dieron cuenta de que no necesitaban tantos elementos sinfónicos, “que en “Kivenkantaja” (2003) nos llegamos a ahogar entre tanta orquestración y arreglos”, y que ellos debían hacer lo opuesto a grupos como Nightwish (en ese momento, en pleno despegue).

Y otro de los puntos clave de su carrera que escoge destacar es el lanzamiento de “Hävittety”, por el hecho de que se trataba de un álbum que contenía sólo dos canciones (de media hora de duración cada una.) “Es el epítome de cuán épicos podemos llegar a querer ser, porque no creo que nunca hagamos algo más grande que aquello”. Pero, ¿fue complicado para la discográfica -que tiene que pensar en la viabilidad económica de las propuestas- aceptar algo tan atípico? “¡Tuvieron que hacerlo!”, exclama Mitja entre risas, para después ponerse serio: “No pueden controlar qué escribimos. No somos un producto, somos artistas. Y si no podemos hacer lo que deseamos hacer, realmente no hay ningún motivo para sacar trabajos.” Por suerte, la crítica y el público les dio la razón, valorando el álbum muy positivamente, aunque Mitja advierte que “es algo complicado de escuchar, requiere mucha energía”.

Recientemente, Moonsorrow ha llegado de una gira por China bastante ambiciosa, con apenas un par de días en Helsinki para descansar antes de enfrentarse a la rama europea de la promoción. Aunque no tienen ningún ritual concreto para encarar los bolos, “sólo un par de birras y ya” (y en este punto de la entrevista ya va por la segunda), Mitja reconoce la labor del personal técnico, que “hacen un gran trabajo, muy profesional, para que no nos tengamos que preocupar de la logística y nos podamos enfocar sólo en tocar”.

Llama la atención que, cuando giran con Korpiklaani, los dos grupos se hacen llamar Finnish Folk Metal Mafia. Justo en el momento de hacer la pregunta, un roadie entra en la sala y los dos se miran significativamente sin apenas poder aguantar la risa. Esto huele a buena historia. “Estábamos en una gira junto con unos otros grupos alemanes y, bueno, nos lo estábamos pasando bien, estábamos ya algo borrachos, y decidimos empezar a robar el bote de los alemanes, y llegó el punto en que nos hicimos llamar Finnish Folk Metal Mafia. ¡Hasta nos hicimos unos tatuajes a juego!”, y nos muestra un tatuaje en su muñeca, donde pone FFMM en tipografía rúnica. “Nos todos lo tenemos, pero algunos sí que nos atrevimos”.

Ahora que ya hemos dejado atrás la parte más técnica de la entrevista, parece el momento de preguntar por “Lakupaavi“, un proyecto en broma con el que Moonsorrow hizo perder la fe por unos instantes a todos sus fans. Ahora que ya han pasado diez años de la aventura, ¿cómo se ve des de la distancia? “Sigue siendo pura mierda”, bromea Mitja. “No, ahora en serio, creo que fue algo genial, muy espontáneo.” Y nos sorprende confesando que “habrá más noticias de “Lakupaavi“, sólo que no sé cuando, y esta vez no tendrá nada que ver directamente con Moonsorrow. De hecho, hasta tenemos ya una canción”.

El sentido del humor es algo que caracteriza a los integrantes de Moonsorrow. De “Lakupaavi” ya hace diez años, pero apenas hará un año, Henri puso patas arriba la comunidad metalera a costa de la marca de ropa H&M. Mitja tampoco acaba de entender cómo fue que todo se salió de madre tan rápidamente – “Empezó como una cosa de Facebook y de golpe la gente se empezó a unir (no puedo decir quiénes eran, pero había más de 40 personas implicadas), y en un día ya había el sello discográfico, las canciones, las portadas, las páginas web…”. El problema, según él lo ve, llegó con las webs americanas, “que malinterpretaron el asunto. Si todo el mundo hubiera entendido que era una broma, no habría llegado a ningún sitio, pero se pensaron que iba en serio, y en dos horas ya se había compartido millones de veces.” Nada que decir, pero, contra el público americano, del que destaca que son “muy amables”, aunque, por supuesto, también hay una historia que contar detrás de su primera gira al otro lado del charco, con implicación del FBI incluida: “La primera vez que tocamos allí fue en un lugar que estaba como conectado a un hotel [cuyo huéspedes da a entender que debían ser gente muy religiosa], y se quejaron, y unos días más tarde, el FBI empezó una investigación y hasta preguntaron a los organizadores si habíamos sacrificado algún animal o algo así.”

“Creo que todo el mundo quiere creer en algo”, nos cuenta Mitja, ahora que hemos decidido hablar un poco de religión. “La gente crecemos y no tenemos una madre que nos siga cuidando, y acaba siendo necesario creer en algún tipo de dios. No importa si es o no es [el] Dios [cristiano], pero se necesita creer en algo, algún tipo de marco que ayude a entender qué somos, de dónde venimos, o qué es sagrado para nosotros”. Unas reflexiones interesantes, provenientes de una banda cuyo miembros se identifica como ateos o paganos.

Para Mitja, algo muy importante (quizá hasta cercano a lo sagrado) es la naturaleza. Nos cuenta que intenta preservarla, que da dinero a diferentes organizaciones y está reduciendo su consumo de carne, pero que por encima de todo es realista (“no me puedo considerar vegetariano”), e intenta no ser hipócrita: “No puedo decir que sea un santo, pero por lo menos intento ser lo más honesto posible. Creo que daño al mundo más que la gente normal porque estoy volando todo el tiempo, y la contaminación que sale de todos los aviones que usan las bandas cuando giran no puede ser ecológica de ninguna manera.”

Finlandia tiene la peculiaridad de que la tierra se regula según los derechos tradicionales de acceso, es decir, así por encima, que cualquiera puede pasear libremente por el bosque y recolectar bayas, setas, u cualquier otro recurso natural, aunque dicho bosque pertenezca a un territorio con propietario. “Simplemente, es de buena educación no acercarse a los edificios donde vive la gente”. Sin embargo, recientemente se dijo que el gobierno finlandés había propuesto una ley que permitiría la privatización de los bosques por parte de las empresas. Mitja nos actualiza y nos cuenta que esta ley ha sido, tristemente, aceptada, y que “realmente es muy jodido. No sé exactamente cuáles van a ser les consecuencias, pero es ridículo. Quién quiera que esté al mando de esto…” Lejos del paraíso natural que pueda parecer, Finlandia está forcejeando con varias problemas referentes al ecosistema, “como los lobos. Apenas hay 100 lobos en todo el país, y podría haber más, pero están dando permisos para matarlos.”

Mitja no lo ve muy claro: “Creo que van a haber manifestaciones. Pero los finlandeses no somos muy buenos con las manifestaciones, somos demasiado amables, y vagos”. Mejor no se fijen en nuestro estilo, de mucho ruido y pocas nueces.

El reloj nos avisa de que queda ya poco para dar inicio al bolo, y dejamos que Mitja vaya a asaltar el catering – nos parece ver restos de paella – y coger energías para darnos un concierto que, seguramente, será inolvidable.

Hollywood Metal / May 2016 (Lunar Womb)

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Unearthed Arcana: Henri Sorvali and Forgotten Dungeon Synth

Kaptain Carbon

There are a billion things I could have asked Henri Sorvali. His work in Moonsorrow and Fintroll is usually a start but so is his work in video game composition or his enthusiasm for gaming. Additionally, I could have asked him about his role in the H&M clothing troll which overtook metal media a few years back. There are a billion things I want to ask Mr. Sorvali but since we has so few moments together, I might as well concetrate mostly on his dungeon synth project. I mean, would you expect anything less from me?
As reported in the last Dungeon Synth Digest, Lunar Womb was a dark ambient / medieval project created by Henri Sorvali and a few associates in the late 90’s. The project was never completed and sat on hard drives collecting digital dust. However, this year it was completed and released to a new generation which found an appreciation for the sound. The Sleeping Green not only represents a seminal project finally completed, but also an unsuspecting artifact of dungeon synth history in which the creator was surprised to learn that many people not only knew about, but were eager to celebrate. Henri was kind enough to make his way to our small hamlet and over pipes and cups of ale we were able to discuss music from ages past and dungeons of today.

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You no longer play live with Moonsorrow. Was that a decision made because of your commitment to other projects?

Not just because of that. My personal life and other music- related timesinks are keeping me extremely busy, but as I have written in my blog in August 2015, the decision was not only due to commitments to other projects but mostly because of my mental health. I have been suffering from depression since the late 90´s and touring makes it uncontrollable in a way that I have had to step out from those activities. If you´re interested to read more about the matter and my decisions leading to the situation, surf into here.

I initially reached out to you regarding Lunar Womb which was an electronic/ambient/synth project began in 1995. Who was involved with this project?

It all started with me, my cousin Ville and our mutual friend Kharadrai back in 1994, all of us being fans of ambient and electronic music. After releasing our (horrible) first cassette demo, “Planets”, we decided to split up, everyone concentrating on their own styles as we were all having a different ideas how to evolve. While Ville never continued his visions, Kharadrai made some very succesful and oppressing- sounding industrial/ ambient demos in the late 90´s and I continued with Lunar Womb alone until 1999. The second demo I made alone in 1997 wasn’t particularly very good due to a complete lack of equipment, but with Sleeping Green I had finally got a proper synth with proper sounds to materialize my visions the way I wanted to.

Your material from this project was made in the late 90’s but got archived until last year. What was your reaction when unearthing this project?

Going through my backups in early 2015, I stumbled upon the tracks, wondering if they still sound as outdated as I remembered. For my surprise, I realized that with a proper re- mastering these could actually be interesting to listen to….at least for myself, so I decided to give it a chance. I still find the vocals quite horrible and for what it comes to the production it´s definitely not matching the standards of today, but underneath the clumsiness there´s clearly an idea about what I was trying to achieve. If nothing else, I consider it as an important part of my musical history combined with my ideologies. I wasn´t planning to publish those, but when discussing about the tracks with comrade Velkaarn from Asmodian Coven- website, he insisted me to do so, so here we are over 15 years later, haha!

The sounds and melodies on The Sleeping Green are a combination of both work in the late 90’s but also finished and polished more recently. Was it easier to work on Lunar Womb with the recent technology as oppose to the late 90’s?

To correct the assumptions a bit, nothing has been re- recorded or musically modified from the original tracks. Everything you hear is recorded and mixed in 1999! The only thing done again was the mastering, which is basically the “last polishing” of the sound. It took me several weeks and countless hours to restore the music into a state it was possible to master again, and I doubt it could had never been done 15 years ago in a way it was done now- undoing a lot of earlier mistakes in the sound processing (e.g. stereo image overwidened into a phase cancellation, artificially too boosted hi and low frequencies) and trying to get some of the dynamics back with careful automation hell.

Could you give us some insight into the world of dark synth music made by metal musicians in the late 90’s? Were you aware of things like Burzum, Depressive Silence, Mortiis, and what seems like a bevy of musicians making dark synthscapes?

I first stumbled into Burzum´s synth pieces in 1994 but the real breakthrough for myself was Mortiis´ “Keiser av den Dimensjon Ukjent” a year later. I used to (and still do) listen to Cold Meat Industry- released albums as well, ranging from Aghast to Mortho(u)nd to Arcana and back and a lot of “real” ambient artists such as Steve Roach and Brian Eno, but the more medieval and national-romantic fantasy- themed style was definitely my cup of tea and that seemed to be also the case for many other metal musicians.
At some point in ´96/97 the “ambient side project”- thing got really popular, as every second black metal musician was announcing his new upcoming Casio project to be the most dark/ atmospheric/ conanthebarbarian around and there were countless of bad releases to try to avoid. Many of them were quickly forgotten, but some became gems that are still standing against time in their own uniqueness and feeling, of which a great example is the superb “Fjelltronen” of Wongraven, a.k.a Satyr. I find many parallels between ambient/ synth music and 2nd wave of black metal, both relying often on hypnotic soundscapes and otherworldy atmospheric layers of sonic mass- and many bands have already included those similar synth elements to their albums in a form of intros and interludes since the dawn of that 2nd wave of black metal. And as the metal audience is generally more keen into fantasy pop culture and even classical national- romantic themes than e.g. dubstep or reggae audience, it´s easy to see why the seemingly very different- sounding music has found a place in their hearts as well.

What was your reaction when you learned about the recent development in dungeon synth and a whole new generation of people following the paths made by solo musicians in the 90s? Did you ever think it would be a thing in 2016?

You know that warm, fuzzy feeling when you thought you had lost something dear, finding it again years later? That! But it´s not only nostalgia- tinted glasses, as I really love that sound. What really made me glad was that while the technical limitations are not hindering the productions like they used to do, the music I encountered was still made with a great respect to the genre´s original sound combined with the more modern possibilities. And for many things I could had predicted from the metal (and related) scene, I have to admit that the return of DUNGEON SYNTH wasn´t on that list, haha!

Have you had any recent favorite dungeon synth albums or artists?

As the whole re- movement of the genre was flying completely under the radar for me, I only have catched a small part of the new artists as we speak. From your blog, Faery Ring was really catching my attention, though!

Aside from Moonsorrow and Finntroll as well as being a music producer for Rovio Entertainment, you have recently opened up a mixing / Mastering operation called Trollhouse Audio. Who is the audience for this service?

More extreme black and death metal bands and projects who are interested on getting a proper, yet nasty and organic sound for their products- be it mixing, mastering or even both! The more evil the source material, the better, heh! I opened the service “unofficially” in April 2016 and have recently worked with a couple of Finnish black metal projects, and right now I´m mixing a full- length album of currently unannounced band to be released later this year.
I´m also very experienced on mixing on synth/ ambient/ neoclassical music, so if anyone reading this becomes interested, don´t hesitate to catch me on Twitter @trollhornmusic– I´m not that expensive, as it´s more of a very dear side- project for me among everything else, haha!

Do you have anymore freetime left? Do you like to pass that little bit you have with games or books? If so what has been keeping your interest lately?

Being a father of three kids, the concept of “free time” is rather unknown term for me, haha! While I´m not taking care of the more mundane things such as de- infecting a moldy woodshed or picking up small people from kindergarten after work, I still have some time for myself every now and then. Most of that I either spend in my studio room, playing computer games, writing and drawing while listening to music, building and modding computers and reading either about music production, philosophy/ psychology or fantasy literature. I do spend a lot of time in the nature in contrary to all the tech surrounding me, but I always take my family with me.
Just like every gamer who is a parent, I have a ton of unplayed or unfinished games in my shelf and on my Steam and GoG- accounts. Lately I´ve been playing..uh, a certain “older” version of World of Warcraft, Heroes of Might and Magic III, Day of the Tentacle remaster, Psychonauts and Hearthstone. I tend also to play with my kids as much as possible, and we just finished Curse of Monkey Island with my son, who thought it was the best game ever, heh!

Let us say I am starting a new longterm campaign for a tabletop RPG. Could be D&D, Pathfinder, or any other system and you are playing in my game. What type of character are you making. What should I expect during our games? Are you our fighter or are you casting spells in the back?

I´ve always been drawn more into the caster types. Basic swordfighting is so boring that I at least need to be a thief then, haha! For (A)D&D, I´d probably settle for a chaotic neutral Illusionist. Being a bit unstable, I´d love to do the unpredictable and amuse myself in expense of practicality. Not to mention the certain “unrelialibity” as a party member as well- a kind of D&D- version of good old Loke, if you prefer mythology, haha! Last time we played D&D, we used pre- defined sheets and I ended up getting a lawful good human mage. Yuck! It was so boring to be in character I started drinking heavily IRL and demanded my character to be an alcoholic so I could tweak my own gameplay even a bit more interesting.

I ask this to every dungeon synth creator but seeing how Lunar Womb just came out with a record, it would be natural for that entity to tour. What are your thoughts on a festival with this type of music. Could you see an interest in having a festival of all ambient synths?

There are a lot of festivals already dedicated to music which isn´t necessarily loud and overhyped, and I could easily see e.g. a stage or a tent dedicated to this type of music only in Wave Gothic Treffen or M´era Luna Festival. Ambient music festivals are existing, but for a festival solely dedicated to this subgenre, it would be quite hard to find bigger names every year to draw interest, as the scene is so small.
But who knows? Maybe some day there will be Dark Dungeons Open Air in a nice southern German field with live action roleplaying and mazes built from inflatable stone walls to solve and go through? Damn, the more I think it, someone has to do this!!!!

Metallus / March 2016

SOURCE

Moonsorrow: “L’Età Degli Dei” – Intervista a Ville Sorvali

By Tommaso Dainese e Fabio Meschiari aprile 1, 2016 // 11:52 am

Forti della prossima pubblicazione dell’album “Jumalten Aika”, letteralmente “L’Età Degli Dei”, abbiamo raggiunto telefonicamente Ville Sorvali (basso e voce) per parlare di questo album e di un gruppo che arriva a quindici anni di storia mantenendo una coerenza invidiabile.

Ciao e benvenuto su Metallus! Grazie mille per il tuo tempo. Come stai?

Molto bene, grazie! Figurati, è un piacere.

Sono passati cinque anni dal vostro ultimo disco prima di “Jumalten Aika”:cos’è successo in questo lasso di tempo?

Beh, è che siamo dei pigroni… Abbiamo cominciato a lavorare a questo disco nel 2012 ma ad un certo punto abbiamo capito che il materiale che avevamo composto fino a quel momento non ci andava più bene quindi abbiamo ricominciato da zero, dopo un break per trovare la direzione giusta. Siamo arrivati nel 2014 capendo che le canzoni che stavamo componendo erano quelle giuste, ciò che volevamo.

C’è un forte legame fra questo “Jumalten Aika” e i primi dischi, più di quello che c’era fra gli ultimi dischi e i precedenti. Cosa puoi dirci a riguardo?

Volevamo fare un album più grezzo ed energico, ma volevamo anche evitare di comporre un unico lungo brano. Volevamo comporre cinque canzoni diverse fra di loro, di modo che le singole canzoni potessero essere ascoltate e apprezzate anche in modo singolo, non necessariamente inserite nel flusso dell’album.

Penso che il black metal sia ancora forte e chiaro nella vostra musica: ti chiedo cosa è per te, artista, il black metal al giorno d’oggi?

Ci sono tanti elementi satanici nella nostra musica ma non solo per questo può essere considerato black metal. Siamo tutti cresciuti col black metal degli anni ’90, quello originale, che è stato importante per tutti noi. Direi che il black metal sia qualcosa di emozionale che non puoi spiegare a chi non sa cosa sia il black metal: io ci ho provato e credimi quando ti dico che è inutile. O ti tocca dentro o non ti tocca c’è poco da fare.

Leggendo la press release ho trovato una frase che mi ha molto colpito e che dice “successfully avoiding the stereotypical “It’s party time!” kind of folk metal”. Pensi che sia stato fatto un uso troppo disinvolto degli elementi folk nella musica metal?

Quando si è iniziato a proporre folk metal, subito molti gruppi hanno iniziato a riprodurre in modo abbastanza sbrigativo quello che inizialmente era un approccio originale al metal e alla musica tradizionale. Il problema fondamentale è che ci sono un sacco di band che non hanno propri pezzi originali ma tende a copiare in maniera sterile altri gruppi. Per me è fastidioso il fatto che questi gruppi non vogliano proporre un loro sound personale e che utilizzino questo approccio “It’s party-time! folk metal”. Non vogliamo essere accomunati a loro: abbiamo usato alcune melodie folk più accessibili e allegre in tre album e probabilmente abbiamo contribuito anche a creare questo mostro di folk metal. Ma siamo stanchi di quello, vogliamo fare qualcosa di diverso, senza comunque rinnegare la strada che abbiamo intrapreso anni fa.

Parlando del disco, potresti parlarci dei testi di questo nuovo lavoro?

Volevamo costruire le storie dell’album basandoci su miti esistenti ma senza ricalcarne esattamente la storia che tutti ormai conoscono. Ne abbiamo preso degli elementi, li abbiamo interpretati e abbiamo costruito delle storie attorno ad essi. Penso che il tema generale di questo “Jumalten Aika” sia il tempo in cui gli umani cominciarono a chiedersi e a spiegare cosa succedeva intorno a loro, specie dal punto di vista dei fenomeni naturali: qui è quando crearono gli dei e gli dei diventarono parte dell’umanità.

Parliamo un po’ delle canzoni. Adoro la title-track, con le sue tastiere che riportano alla mente il sound black metal degli anni ’90: era il vostro proposito?

Hai assolutamente ragione, sai? Volevamo cominciare il CD con qualcosa di classicamente Moonsorrow ma che poi cambiasse molto repentinamente. Ci sono sicuramente molte influenze di quel tipo di black metal. L’inizio è quasi allegro e rassicurante ma poi all’improvviso qualcosa di malefico spunta da dietro l’angolo

La mia canzone preferita è la seconda, “Ruttolehto” , specie per la sezione centrale, molto d’atmosfera…

Quella sezione del brano rappresenta una sorta di trance sciamanica, qualcosa che non avevamo mai fatto prima. Ecco perché abbiamo chiamato Jonne Järvelä dei Korpiklaani quasi come fosse un reverendo per officiare questa cerimonia: siamo molto soddisfatti del risultato finale.

Un altro brano che adoro è la finale “Ihmisen Aika (Kumarrus Pimeyteen)”, con quel suono potente di batteria, epico, che mi ricorda qualcosa di classico come i Cirith Ungol e i Manilla Road: ci sono legami con questa musica degli anni ’80?

Il principale compositore, Henri (Sorvali) non ascolta tanto quel genera di musica ma di sicuro la conosce. Siamo arrivati a un punto in cui sapevamo di voler includere dell’heavy metal nell’album: il classic heavy metal (non il power) è ciò da cui tutti noi deriviamo e ciò da cui tutte le sottocategorie di metal derivano. E’ stato come fare un tributo al classic heavy metal.

Nella limited edition ci sono un paio di cover (“Soulless” dei Grave e “Non Serviam” dei Rotting Christ): perché queste canzoni?

Le abbiamo scelte spontaneamente il primo giorno di registrazioni in studio perché sono canzoni importanti per noi: siamo stati influenzati da questi gruppi prima che i Moonsorrow nascessero. Sono canzoni grandiose e volevamo rendergli il dovuto rispettoso tributo però trattandole alla maniera dei Moonsorrow, ovviamente, che significa portare il sound originale al nostro livello.

Avete prodotto il disco: cosa puoi dirci riguardo questo processo?

La maggior parte della produzione era stata fatta prima della registrazione: quando scriviamo e arrangiamo le canzoni ci immaginiamo già come devono suonare i vari elementi così, occupandoci della maggior parte delle cose prima, in studio possiamo dedicarci soltanto a usare strumentazioni professionali per ottenere il meglio da ciò che suoniamo e riprodurre la musica arrangiata che avevamo sui demo. Non so da dove vengono tutti i dettagli del suono che abbiamo sul disco ma è ciò che avevamo in mente prima di incidere e questa è la filosofia dei Moonsorrow nel 2016.

So che sarete in tour coi Korpiklaani in aprile: vi vedremo anche in Italia?

Ho appena controllato e sfortunatamente stavolta non passeremo lì da voi: penso che nel prossimo tour o per qualche festival ci sarà l’opportunità, spero. Il problema è che il tempo è sempre tiranno e noi vorremmo venire in Italia perché abbiamo molti fan lì e ci piace il vostro pubblico.

Il vostro primo disco, “Suden Uni”, è uscito quindici anni fa e secondo me è stato chiudere un cerchio, per quanto riguarda il sound, con questo “Jumalten Aika”: come puoi descrivere la vostra evoluzione di sound e della band da quell’album ad ora?

L’evoluzione che abbiamo avuto era impensabile, ai tempi, perché ogni volta che registravamo un album dimenticavamo ciò che avevamo fatto in precedenza per concentrarci su ciò cui stavamo lavorando in quel momento. Ci sono stati drammatici cambi di sound come per esempio fra “Kivenkantaja” e “Verisäkeet”: due album completamente differenti. Penso che l’evoluzione principale sia stata arrivare a canzoni atmosferiche, epiche, dalle molte sfaccettature riuscendo poi però a ripulirle da tutte le cose non necessarie.

Quali sono le sfide e le difficoltà di suonare dal vivo canzoni così lunghe?

Prima delle prove per i live dobbiamo sempre compiere molti ri-arrangiamenti: pensa che in alcune canzoni ci sono 100 tracce separate ma le persone sul palco sono comunque solo 5 perciò è problematico. Considera che non vogliamo usare assolutamente delle basi. Ci siamo dovuti rendere conto di quali sono le melodie e le parti essenziali ed importanti delle canzoni e i suoni di tastiera che fanno rendere la canzone. Un lavoraccio, ma alla fine devi memorizzare la canzone in questa maniera e questa posso dirti che è la vera sfida, portare on stage queste canzoni.

Grazie mille. Puoi lasciare un messaggio ai fan italiani!

Scusate per il tempo trascorso dall’ultimo album e per la nostra prossima mancanza in Italia durante il tour ma prometto che verremo presto da voi e che i Moonsorrow vi amano. Grazie mille.

HeavyMusic.ru / April 2016

SOURCE

After five long years the musical world finally received some great news from Finnish pagan crusaders Moonsorrow. Those who are living in the age of men got a unique chance to witness "The Age of the Gods" since it is the exact name for Moonsorrow new opus. HeavyMusic talked to the frontman Ville Sorvali and the guitarist Mitja Harvilahti just before the release gig on April, 1 in Helsinki, and discussed new material and more - please, have a read!
         

          HeavyMusic: How did your recent tour in China go? Do you have any special memories, feelings, impressions?
          
          Mitja: China is great. It is always interesting. It is nothing like you can see in Europe or anything in the world. Basically, wherever you go, it will be interesting and exciting. The tour was great in every aspect, lots of travelling. Maybe too much travelling and too little sleep, but it is always worth to go there.
          
          Ville: It is a nice country. I have gone there on holiday as well.
          
          HM: Speaking about new material, how did the new album change your perception of the previous ones?
          
          Mitja: I guess we always change it because we don’t feel like we are on a road to somewhere... let’s say, we don’t want to hear anything we have done before, we tend to start from scratch and of course the material would sound like Moonsorrow. I mean there is no point in taking something that happened before, add something new and then try to find a perfect recipe for a Moonsorrow album, this just doesn’t work.
          
          HM: Please, tell us a bit about your new video. How did you find the artists for making it?
          
          Ville: Initially we had an access to two options but I do not know where the options came from.
          
          Mitja: It is just that we heard there are a couple of companies that are very skilled and can do something interesting and in the end we chose one of them. Though you never know what you would get with all this money invested.
          
          Ville: They also had a really good attitude to it [the making of a video] so, I guess, we trusted that they would make it as good as they could. I was involved from the beginning, which was just a couple of months ago. I met up with the main guys in Belgrade where we discussed the script – the general line and then freehand, because I do not know anything about music videos. Overall, I think they did a great job.
          
          HM: True. Well, it was your first experience of a change from a musician to an actor. How did the shootings go?
          
          Ville: I can tell you it hurt. It really hurt, as I has had to be in chains for several hours, constantly trying to break free, so it hurt my wrists. I am not even sure I can play today (at that moment Mitja tries to console him). It was a really fun experience as I have never done anything like that before. Still, I am sure I will not become an actor, I would rather stay in my accustomed role.
          
          HM: So you realized this at the shootings, didn’t you?
          
          Ville: No-no… actually I would like to do that type of thing more from time to time but I do not know if anyone would want me for their movie…
          
          HM: Right. If we turn back to the new album, we know that the music that was created between 2012 and 2014 was ditched completely. What did it sound like and why did not you like it?
          
          Ville: It sounded boring.
          
          Mitja: It just did not have the spirit. It was not about good stuff, bad stuff or anything, it simply lacked the spirit.
          
          Ville: Also, it did not go the same direction we wanted to go as Moonsorrow. It is really impossible to explain but that is how it is.
          
          HM: Music industry has gone through a certain evolution in the past several years. How has it changed your ways of working on a new material and promoting it after the recording for you as a band?
          
          Ville: Not much.
          
          Mitja: You see it because the promotion is done differently today; it has become more aggressive nowadays. After the release, there are a lot of versions to cater about for different kinds of groups of people, and this might be the biggest change for us as we do not normally share a lot of digital singles.
          
          Ville: It did not change our approach to our music. We just do it the same way as always. It could be a commercial suicide or whatever but I do not think many of the metal bands out there care about this.
          
          HM: From your point of view, how do music videos go along with the impressions people get from listening to music? Sometimes the images from videos can distract the listeners from direct music associations.
          
          Mitja: That is exactly the point why we will probably never make a music video, and we used to say “Never! No music videos. At all!” many times, but this one is an exception to it. Actually, I think we were kind of forced to make a video. But if we had had our management said “Let’s make a music video” and we had been still in need of shortening our songs, we would have never made one. So it was cool we had this song [“Suden Tunti”] for it. Actually, when I read the script I realized ‘ok, if they can make this script into a video, it is going to be great’, because if you do not capture the whole essence of the song…
          
          HM: …then it would feel like a fake?
          
          Mitja: Yes. Usually music videos are crap, most of them, like 98%, are completely shitty…
          
          Ville: They are useless.
          
          Mitja: …yes, with wasted money and compromises to make them. I made other music videos as I do camera and lights stuff, and I have always hated the fact that you spend like 20 hours a day working on a video, and it still ends up being a crap no matter what, because the result is just not satisfying.
          
          Ville: And it is not all about money, you also need a vision. Funny thing about this video and the song I read from our Facebook page – and I probably should not read this as it just makes me angry at how stupid people can be – some people say that now when Moonsorrow makes a music video, the song for it is much shorter than usual (because of the video). And I was like ‘we made the song long before we decided to make a video out of it, and if you do not like the song, that is fine, but it is not the fault of the video’.
          
          HM: 2015 saw a 20th anniversary of Moonsorrow. With a relation (or completely no relation) to that, have you ever thought about doing a 'very special' Moonsorrow show, for example acoustic one or one with an orchestra?
          
          Mitja: It is too late!
          
          Ville: We turned 20 last year but we just forgot about it.
          
          Mitja: It was knocking in my head for many times, but then I heard people commenting like ‘all these bands making these anniversary shows, they suck!’ And we in the band…we did not even discuss it, but seeing people’s opinions about bands playing their whatever golden era albums or having anniversary shows, I do not think we would have made such a show, even if we had not forgotten about it. I think the best birthday present is this album [“Jumalten Aika”] finally, and it is much more important than any special show.
          
          HM: True. Can you recall in what moment in time you realized that Moonsorrow has gained some solid attention and success from the audience?
          
          Ville: I do not think there was a single moment, as our uphill was pretty modest. There was never really kind of a moment when something happened and we started to sell a lot of albums. We still do not, if you get what I mean. It is very slow growth, we never realized something happened. Of course, now it feels really weird sometimes, especially if we look back at our first demo and return to nowadays when we are sitting here waiting to play for the sold-out Virgin Oil... something must have happened! I do not know what, and it feels strange.
          
          Mitja: We never made any big decisions, we never pushed the band at those times when a band gets a record deal and it feels it has gotten big or something…we never did anything about it, we never started touring when it was needed, we toured when we could. And it actually went good, things were going better and better all the time but it did not explode and it is fine.
          
          Ville: It is actually very good.
          
          Mitja: And we never felt there is going to be any decline after it.
          
          HM: ...after the rise?
          
          Ville: Yes. I personally know some people who have gone really high in their musical careers, and then came down very fast. You could see that this hurts them. It all messes with your head.
          

          HM: How do you feel about the fact that some fans do not pay enough attention to the lyrics as they do not understand Finnish?
          
          Ville: I do not really mind, music is the most important part. I have the feeling that the music transmits the message of the lyrics by itself as well.
          
          HM: Speaking about the lyrics again, do you know what the song will be about in advance or is it a moment of inspiration?
          
          Ville: I do not think I ever got any divine intervention in my head, like ‘now you are going to write a song about this’, it just gradually develops. We keep a discussion with Henri about the themes, so it is not completely my decision, and I am guided by all other people in the band. I just do the final execution.
          
          Mitja: This album is a little bit different from the previous one; that one was a concept album, and we already had some images drawn pretty much for it, and we knew what would happen there and how the storyline is going to go, so it sounded differently from what we had on [the latest] album. Of course, we had some themes, but how to ‘execute’ them was pretty much personal as long as it falls within the general frame.
          
          Ville: The frame was basically that we wanted to write an album about myths and approach the myths in a different light – that was the main theme everyone has agreed upon. And I guess I did smaller details within it. Of course, I could not have done it all by myself. I gained a lot of inspiration from the others.
          
          HM: And this is a nice thing from your side to point it out!
          HM: You made two covers on Grave and Rotting Christ songs. If you were to choose one Moonsorrow song to cover by these bands, which one would it be?
          
          Ville: I would like to hear Grave covering “Tulimyrsky".
          
          Mitja: I would like to hear Rotting Christ covering “Kaiku”.
          
          HM: Are there any bands or musicians you would like to work with?
          
          Ville: The guys in the band (laughing).
          
          Mitja: This is really hard to say, because we know a lot of musicians who are great people, it is in which way we could do something together…
          
          HM: Probably song collaborations or guesting on each other albums?
          
          Mitja: Well, guests…vocalists especially are interesting.
          
          Ville: Well, we already have Jonne on the new album, for example, it was the idea I personally wanted to experiment with, and we will do a live song to try it today.
          
          HM: Very much looking forward to it. We think it must be very interesting.
          
          Ville: He was the most interesting character for this album…he has his thing.
          
          Mitja: He has something in his voice that none of us have. When we heard him in the studio we literally got chills on our arms and thought ‘oh shit!’.
          
          Ville: None of us has such a voice, because none of us does drugs or smokes that much (laughing).
          
          HM: This is definitely informative :) We are aware of Henri’s firm opinion about not playing live. What does performing songs live on stage means to you?
          
          Ville: I love it – cannot say much more!
          
          Mitja: Yes, it is something you grow kind of addicted to – at least I do. Sometimes it is very hard to deal with not playing live between tours and shows – I get hooked on it very badly. In daily life I am more of a calm and settled person but on the stage it changes completely. It is not acting, but I rather become a completely another person while playing live.
          
          HM: Thank you for such honesty. Can you tell us what is your biggest dream related to Moonsorrow?
          
          (At that point David, the manager of the band, enters the room, a friendly brawl happens and the interviewers are properly informed that the biggest dream of Moonsorrow was, is and apparently will be to get as much on David’s nerves as possible. Finita la commedia!)
          
          HM: They say one should try everything in life. Is there anything you would never try?
          
          Mitja: There is a saying in Finnish…but we’d better not talk about it.
          
          Ville: There are a lot of stupid things I would not try to do…
          
          HM: And on the other way around, what would you say everyone should try?
          
          Mitja: Chinese food in China.
          
          Ville: Chinese food in China! It is very different from ours.
          
          HM: Cockroaches and scorpions?
          
          Mitja: More like guts and penises.
          
          Ville: And it is worth trying.
          
          HM: Our last question is about Finnish winter which, as we know, is very long and dark. Would you mind sharing some tips on how to survive it?
          
          Ville: Drink. For many Finnish people it is kind of a method of survival in the darkness, they start to drink more.
          
          HM: Living in Russia we can totally imagine that.
          
          Ville: Yes, I was about to come to that – the same in Russia.
          

          HeavyMusic.ru would like to thank Ville and Mitja for the interview!
          
          See Moonsorrow on the tour on the following dates:
          04.01.16 – Virgin Oil, Helsinki, FI
          04.08.16 – Durbuy Rock Festival, Bomal-sur-Ourthe, BE *
          04.09.16 – Les Tanzmatten, Selestat, FR *
          04.10.16 – Melkweg, Amsterdam, NL**
          04.11.16 – Le Trabendo, Paris, FR *
          04.12.16 – Rock School Barbey, Bordeaux, FR *
          04.13.16 – Arena, Madrid, ES *
          04.14.16 – Razzmatazz 2, Barcelona, ES *
          04.15.16 – CC John Lennon, Limoges, FR
          04.16.16 – Carène, Brest, FR *
          04.17.16 – Antipode, Rennes, FR *
          04.18.16 – CCO Villeurbanne, Lyon, FR *
          04.19.16 – Les Trinitaires, Metz, FR *
          04.20.16 – O2 Islington Academy, London, UK *
          04.21.16 – Club Academy, Manchester, UK *
          04.22.16 – The Button Factory, Dublin, IRE *
          04.23.16 – The Limelight 2, Belfast, UK *
          04.24.16 – The Classic Grand, Glasgow, UK *
          04.25.16 – Leeds Uni Stylus, Leeds, UK *
          04.26.16 – Academy 2, Birmingham, UK *
          04.27.16 – The Fleece, Bristol, UK *
          04.28.16 – The 1865, Southampton, UK *
          04.29.16 – Matrix, Bochum, DE *
          05 07.16 Dark Troll Fest, Germany
          06.17.16 Tampere Metal Meeting, Finland
          06.18.16 Hellfest, France
          06.19.16 Graspop, Belgium
          07.09.16 Jalometalli Festival, Finland
          07.17.16 Ilosaarirock, Finland
          07.23.16 Ragnard Rock, France
          08.06.16 Porispere Festival, Finland
          08.12.16 Rockstadt Extreme, Romania
          08.19-20.16 Summer Breeze, Germany
          * w/ Korpiklaani
          ** w/ Heidevolk
          
          Interviewers – Maria Meledyakhina & Olga Degteva
          Photos – Abel ‘Grilo’ do Demo & Olga Degteva

Inferno / March 2016

SOURCE

”Folk metal on pahinta mahdollista kuraa” – haastattelussa Moonsorrow

Ari Väntänen 16.4.2016

Padot ovat viimein auenneet, ja Moonsorrow purjehtii taivaanrantaan kevyemmässä lastissa. Jumalten ajasta ihmisen aikaan on pitkä matka.

Folkmetalli on ruma sana. Kun Moonsorrow’n basisti-laulaja Ville Sorvali ja kitaristi Mitja Harvilahti puhuvat yhtyettään inspiroivasta musiikista, he puhuvat mieluiten kansanmusiikkivaikutteista. Ihan nolojen väärinkäsitysten välttämiseksi.
– Folkmetallista on tullut jotenkin niin perverssiä, Sorvali sanoo. – Koko juttu on käsitetty täysin väärin.
– Folk metal on pahinta mahdollista kuraa sekä ulkomusiikillisesti että musiikillisesti, Harvilahti jatkaa. – Se on eskapistista, teutonista hilipatihippanmeininkiä ja larppausta. Vaatteet, kaljanjuominen ja sarvienkalistelu ovat jättäneet musiikin varjoonsa.
Sorvali lisää, että kaiken lisäksi folk metal -leima lyödään usein ihan vääriin bändeihin.
– Me ollaan bändien kesken nimetty huviksemme ”folkmetallin Big 5”, Sorvali sanoo. – Siihen kuuluvat Moonsorrow, Turisas, Ensiferum, Korpiklaani ja Finntroll. Näistä viidestä yhtyeestä folkmetallia edustaa Korpiklaani. Ei mikään muu.
Asia selvä. Moonsorrow ei soita folkmetallia. Moonsorrow soittaa pakanametallia. Piste.
On ymmärrettävää, että Moonsorrow haluaa irti mainitusta genrestä. Alan bändien määrä on lisääntynyt räjähdysmäisesti, ja sen myötä skenestä on tullut kliseinen ja korni. Liian usein yhtyeen imago on näyttävä, mutta rintapanssareiden ja kilpien takaa ei löydy mitään.
Siitä huolimatta sana ”folk” viittaa kansanperinteisiin, ja ne ovat tärkeitä myös Moonsorrow’lle, jonka muinaisajan mausteilla ryyditetty musiikki kiinnostaa varsin suurta ihmisjoukkoa ympäri maailman. Kansanperinteissä ei ole mitään kirottavaa.
– Hyviäkin folk metal -bändejä on, Harvilahti sanoo. – Ne tekevät todella monipuolista musiikkia. Harva genre pystyy yhdistelemään yhtä monia eri elementtejä. Sanoituksissa on historiaa ja fantasiaa, musiikissa metallia ja kansanmusiikkia. Kaikki tuo on nivottu yhteen houkuttelevaksi kokonaisuudeksi.
Sorvali toteaa, että puhuttiinpa sitten folkmetallista, viikinkimetallista (josta Moonsorrow haluaa myös sanoutua irti) tai pakanametallista, musiikin kulttuurinen aspekti on erittäin tärkeä.
– Ihmisiä kiinnostaa sellaisessa musiikissa se, että bändit menevät ajassa taaksepäin ja laulavat enemmän tai vähemmän todellisista historiallisista tapahtumista. Se nostaa esiin tuntemuksia, joita ihmiset ovat kokeneet jo kauan ennen sähkökitaran keksimistä.
Vaiheikas kaari
Moonsorrow alkaa olla siinä iässä, että sen uralle voi merkitä historiallisia tapahtumia. Ensimmäinen on hetki, kun Ville ja Henri Sorvali perustivat Moonsorrow’n vuonna 1995. Kahden serkuksen projektina käynnistynyt bändi teki ensimmäiset demonsa 90-luvun lopulla.
Muutaman ensimmäisen vuoden aikana Moonsorrow’sta kasvoi bändi. Rumpali Marko Tarvonen liittyi Sorvalien seuraan ennen debyyttialbumi Suden unen äänityksiä (2000). Mitja Harvilahti puolestaan ehti mukaan Voimasta ja kunniasta -albumille (2001), joka oli Moonsorrow’n toinen pitkäsoitto ja ensimmäinen levytys Spinefarmille. Kosketinsoittaja Markus Eurén liittyi bändiin samaan aikaan Harvilahden kanssa. Kolmas albumi Kivenkantaja ilmestyi 2003.
Nykyinen miehitys saatiin kokoon, kun Henri Sorvali kyllästyi keikkailuun ja jättäytyi pois kiertueilta Moonsorrow’n luovaksi harmaaksi eminenssiksi, säveltäjäksi ja tuottajaksi. Hänen tilalleen keikkakitaristiksi liittyi Janne Perttilä.
Seuraavaksi ilmestyivät ”pitkäsoiton” käsitteen uudelleen määritellyt albumi Verisäkeet (2005), V: Hävitetty (2007) ja albuminmittainen ep-levy Tulimyrsky (2008).
Helmikuussa 2011 julkaistu Varjoina kuljemme kuolleiden maassa jäi Moonsorrow’n viimeiseksi Spinefarmille tehdyksi levyksi. Seuraavana vuonna yhtye ilmoitti tehneensä diilin Century Media Recordsin kanssa. Jämerä välitilinpäätös oli neljätoista vinyylilevyä sisältänyt Heritage: 1995–2008 – The Collected Works -boksi, jonka Blood Music julkaisi vuonna 2014.
Seuraava Moonsorrow-albumi julkaistaan vasta neljä vuotta Century Median kanssa tehdyn levytyssopimuksen jälkeen. Jumalten aika ilmestyy aprillipäivänä 2016.
Tässä vaiheessa Moonsorrow on siirtynyt uudelle vuosikymmenelle. Bändi vietti viime vuonna 20-vuotisjuhlaansa. Tai jos tarkkoja ollaan, ei viettänyt.
– Me ei muistettu juhlia, Harvilahti sanoo. – Kyllä se ajatus hiukan kutkutteli takaraivossa, mutta juhlat jäivät järjestämättä. Aika menee niin nopeasti. Varsinkin viimeiset kahdeksan vuotta on mennyt ihan vilauksessa.
Sorvali naurahtaa, että aina välillä mieleen iskeytyy sellainen järisyttävä fakta, että Moonsorrow’n jäsenenä on tullut oltua reippaasti yli puolet elämästä.
– Vaikka se on pitkä aika, pystyn kyllä hahmottamaan bändin tähänastisen kaaren. Odotuksiin nähden se on ollut äärettömän tapahtumarikas matka.
Sorvali jatkaa, että pitkälle tiellä on kohdattu monia yllätyksiä, ja ne ovat olleet voittopuolisesti positiivisia.
– Ekalla lennolla Meksikoon me naureskeltiin, että eipä tullut aikoinaan demoja tehdessä mieleen, että soitetaan vielä joskus Meksikossa ja vieläpä suomenkielistä musaa. Tässä on saanut tehdä kaikenlaisia Kiinan-reissuja. Kaikesta sellaisesta voi olla vain yllättynyt ja kiitollinen.
”Karttanörtiksi” tunnustautuva Sorvali kertoo laatineensa listan maista, joissa on käynyt. Niitä on kaikkiaan 42, ja yli kolmessakymmenessä on vierailtu Moonsorrow’n kanssa.
– Rundeilla saattaa joskus nähdä jotain paikkojakin, Harvilahti huomauttaa. – Minulla kääntyy kiertueilla rytmi sellaiseksi, että menen heti keikan jälkeen nukkumaan ja herään kahdeksalta aamulla. Silloin jää aikaa katsella ympärilleen. Se reissu, joka me tehtiin Finntrollin kanssa Jenkeissä, oli mulle kuin lomamatka.
– Toisaalta Australiassa mentiin aina suoraan keikalta hotelliin, ja lento lähti heti seuraavana aamuna. Ja jos multa kysytään, Saksassa ei ole mitään muuta kuin lentokenttiä, moottoriteitä ja huoltoasemia, joista Ville ostaa BiFiä. Sitten siellä on festareita ja huonoja hotelleja. Siinä kaikki, mitä olen nähnyt Saksassa viimeksi kuluneen kymmenen vuoden aikana.
– BiFi on teollisesti survottu ja kasaan sullottu saksalainen epämakkara, Sorvali täsmentää.
Epämakkara on ihmisen ajan ruokaa, Moonsorrow jumalten ajan musiikkia.
Primitiivinen tunnelma
Varjoina kuljemme kuolleiden maassa -levyn ja Jumalten ajan välissä kului yllättävän paljon aikaa. Ville Sorvali kertoo, että Jumalten ajan säveltäminen aloitettiin jo 2012, heti edellisen levyn ilmestymistä seuranneena vuonna. Se oli kuitenkin varaslähtö. Kappaleita kyllä syntyi, mutta aikansa tahkottuaan Moonsorrow joutui myöntämään, ettei niistä tullut sellaisia kuin piti.
– Se oli sellaista tylsää ja menevää musiikkia, Harvilahti muistelee. – Siinä ei ollut sitä tarttumapintaa eikä syvyyttä, jota me kaivattiin.
Moonsorrow kaipasi jonkinlaista muutosta, mutta ei tiennyt, mihin suuntaan olisi pitänyt lähteä.
– Tietoisesti me ei yritetty tehdä mitään tietynlaista, Sorvali sanoo. – Taisi kuitenkin käydä niin, että bändi alkoi alitajuisesti tehdä uudelleen toista tai kolmatta levyään. Eihän sellainen oikein skulannut, kun niistä oli kulunut aikaa jo kymmenen vuotta.
Selitys pitkälle julkaisuvälille löytyy matkan tästä mutkasta. Kun toimimaton tavara oli hävitetty, uuteen alkuun ei päästykään ihan noin vain.
– Koskaan ennen ei ole ollut sellaista tilannetta, Harvilahti kertoo. – Me jahkattiin ja jahkattiin, mutta asiat eivät menneet eteenpäin. Äänitettiin jotain, mutta seuraavana päivänä se oli kadonnut tai muuttanut muotoaan.
– Siinä oli tosiaan pitkä blokki. Mutta kun se lopulta aukesi, musaa alkoi tulla aika sujuvasti. Siis meidän mittapuulla, Sorvali sanoo. – Sovitusvaihtoehtoja oli tietenkin aivan helvetisti, ja mehän mennään studioon aina valmiin matskun kanssa. No, Henu sai tuskailla kappaleet lopulliseen muotoonsa.
”Henu” on Moonsorrow’n primus motor Henri Sorvali. Hän sanoo uuden albumin tiedotteessa, että Jumalten ajalla on enemmän kansanmusiikkivaikutteita kuin edellisillä levyillä ja ne ovat integroituneet lujemmin kiinni yleissoundiin.
Ville Sorvali kertoo, että folkelementit nousivat pintaan siinä vaiheessa, kun kuvainnollinen pöytä puhdistettiin käyttökelvottomista kappaleista.
– Me tajuttiin, että juuri kansanmusiikkivaikutteet tekevät tästä bändistä Moonsorrow’n. Ja nyt ei puhuta mistään folk metal -vaikutteista vaan kunnon kansanmusiikista kaikkine jouhikoineen ja jodlauksineen.
”Kunnon kansanmusiikki” on juuri se elementti, jolla Moonsorrow haluaa erottua toisiaan apinoivista muinaismetalliyhtyeistä. Se ottaa mieluummin mallia 1900-luvun alussa tehdyistä perinnemusiikkiäänitteistä.
Autenttista vaikutelmaa tavoiteltiin vierailevien muusikoiden avulla. Korpiklaanin Jonne Järvelä laulaa levyllä samaanityyliin, ja hänen bändissään ennen vaikuttanut Hittavainen soittaa perinteisiä jousi- ja puhallinsoittimia. Traditionaalisen karjankutsulaulun luikauttaa Helena Haaparanta.
– Ne jutut toivat kokonaissoundiin paljon lisää, Sorvali sanoo. – Levyllä on alkukantainen tunnelma, ja se sopii Moonsorrow’lle. Jumalten aika ei ole mikään tyhmä heavy metal -levy.
Uusilla raiteilla
Ensimmäinen vaikutelma Jumalten aika -albumista on, että kaikki ei ole ihan niin kuin ennen. Levyn kappaleet ovat helpommin hahmotettavissa kuin edellisten levyjen materiaali.
Muutos on hienovarainen mutta selkeä – jopa niin selkeä, että Sorvali ja Harvilahti suostuvat myöntämään, että Jumalten aika koostuu ”biiseistä”, niin banaalilta kuin tuo sana näin eeppisessä asiayhteydessä kuulostaakin.
Harvilahti sanoo, että lähtökohtana oli entistä riffivetoisempien kappaleiden kirjoittaminen. Se tuntui hyvältä vastapainolta edellisen levyn kitaravalleille ja maalailulle.
Vaikka musiikin ääriviivat ovat selkeämmät, se on yhä massiivista ja mittavaa. Jumalten aika ei kuitenkaan katkaise kehitystä, joka alkoi Verisäkeiden aikaan.
– Verisäkeet-levyä tehdessä me oltiin saatu Henun kanssa valmiiksi pari kymmenminuuttista biisiä, Sorvali muistelee. – Alettiin sitten heittää läppää, että pitäisikö tehdä levy, jonka kaikki biisit ovat näin pitkiä. Se oli vitsi, mutta siitä se lähti. Hävitetyllä olikin sitten puolituntisia biisejä. Sitä on vaikea selittää. Ne vain syntyvät.
Jumalten ajan Suden tunti on Moonsorrow’n ensimmäinen alle kymmenminuuttinen kappale vuosiin, mutta bändi ei edelleenkään tavoittele säveltäessään radiosoiton ihannemittaa. Ja jos tavoittelisi, tuskin onnistuisi. Eikä ainakaan soisi radiossa.
– Kun on kerran hiffannut, miten tällaista musiikkia tehdään, siitä on vaikeaa palata takaisin rockbiisin peruskaavaan, Harvilahti sanoo. – Musiikista tulee ikään kun juna, joka kulkee eteenpäin. Se tekee omista rakenteistaan eeppisiä.
Vaikka junamatka on turhan moderni allegoria Moonsorrow’n kaltaisen yhtyeen uralle, Ville Sorvali ilahtuu rinnastuksesta. Hän ohjaa sen raiteelle, joka vie aina Jumalten ajan asemalle asti.
– Edellisillä levyillä musiikki oli kuin tavarajuna, joka ei koskaan pysähtynyt ja johon heitettiin jatkuvasti lisää tavaraa. Nyt junasta on purettu lastia ja se saattaa pysähdelläkin aina välillä.
Myyttien pauloissa
Jumalten ajalla on kaikkiaan viisi kappaletta, joista jokainen kertoo oman tarinansa. Halutessaan kappaleiden voi nähdä kietoutuvan yhteen löyhäksi temaattiseksi kokonaisuudeksi, mutta se ei ole välttämätöntä. Biisit seisovat myös omilla jaloillaan.
Sanoittaja Ville Sorvali kertoo, että edelliset Moonsorrow-albumit olivat niin tukevasi konseptuaalisia, ettei hän halunnut kirjoittaa Jumalten ajasta sellaista. Mutta vaikka monumentaalisuuden aiheuttama ähky painoi lyyrikkoa, myös Jumalten aika on tarkoin harkittu kokonaisuus. Teeman muotoutuminen kesti kauan, mutta lopulta ydinajatus selkeni.
– Jumalten aikakaudella jumalat loivat ihmiset. Sitten ihmiset oppivat puhumaan, laulamaan ja lopulta kirjoittamaan. He alkoivat tehdä tarinaa siitä, miten heidät on luotu. Lopulta ihmiset alkoivat ajatella, että olivat itse asiassa luoneet jumalat. Kun ihminen jätti jumalat taakseen ja alkoi hallita maailmaa, syntyi ahneutta ja eripuraa.
Jumalten aika alkaa levyn nimikappaleella ja päättyy kuusitoistaminuuttiseen teokseen nimeltä Ihmisen aika (Kumarrus pimeään). Ainakin paperilla kokonaisuus näyttää kertovan maallistumisesta.
– Naulan kantaan. Niin jumalten ja ihmisen aika nivoutuvat yhteen, Sorvali sanoo.
Hän kertoo pureutuneensa sanoituksissa erilaisiin myytteihin ja tehneensä tulkintoja niiden merkityksistä.
– Ensimmäisen ja viimeisen kappaleen välissä käsitellään taruja, joilla muinaisaikojen ihmiset selittivät esimerkiksi luonnonilmiöitä. Levyllä kerrotaan myös siitä, miten ihmiset etsivät tietoa ennen kuin tieteellinen lähestymistapa on keksitty.
– Kalevalastakin nappasin levylle yhden tarinan. Kun pääsin peruskoulun Kalevala-traumasta eroon, huomasin sen olevan helvetin mielenkiintoinen opus. Useimmissa on kuitenkin pohjalla yleinen skandinaavinen mytologia. Olen lukenut sekä proosa- että runomuotoisen Eddan. Runo-Eddasta en kyllä tajunnut hevonhelvettiä.
Muinaisuskon ajasta ammentaminen voi olla pelkkää imagon rakentamista tai sitten jotakin syvällisempää. Millainen merkitys esikristillisen ajan hengenelämällä on Moonsorrow’n jäsenille?
– Maallisia ihmisiähän me ollaan, mutta ne asiat kiinnostavat ja ohjailevat meitä. Moonsorrow’n musiikin ydinajatus on vanhan kansan viisaus ja kunnioitus luontoa kohtaan, Sorvali sanoo.
– En ole uskonnollinen ihminen vaan ateisti, mutta minullakin on pyhiä arvoja, Harvilahti jatkaa. – Luonnon ja elämän kunnioittaminen ovat sellaisia, ja ne ovat pyhiä arvoja myös pakanauskossa.
Se riittää, jos tarkoitus ei ole pelata rooleilla. On elettävä ajan ehdoilla, ja aika on muuttanut asioita.
– Ennen ihmiset olivat luonnon armoilla, Sorvali sanoo. – Jos oli helvetin kylmä, mentiin sisälle, sytytettiin tuli kaikkiin pesiin ja vedettiin turkista päälle. Jos oli pimeä, sytytettiin soihdut. Pihalla oli karjaa, josta sai maitoa ja lihaa, ja maassa kasvoi juureksia.
– Nykyihminen on niin vieraantunut tuollaisesta ajattelusta. Lähdepä tästä metsästämään jotakin, Sorvali sanoo ja viittaa ikkunasta näkyvään Helsingin Pasilaan. – Citykanin saatat saada ammuttua, mutta siinäpä se.
Juttu on julkaistu Infernon numerossa 3/2016.