Rock Oracle / March 2011

Link

Когда группа долгое время не выпускает альбомов, закрадывается опасение, что музыканты, поддавшись каким-нибудь сомнительным веяниям, вдруг решат поиграть со звучанием и выдадут что-нибудь радикально непохожее на то, что ранее покорило сердца фанатов. Поэтому, когда после четырех лет молчания финны Moonsorrow объявили о релизе «Varjoina Kuljemme Kuolleiden Maassa» («Мы – блуждающие тени мертвой Земли»), у поклонников были поводы для тревоги. Однако никаких шокирующих перемен не случилось. Правда, на этот раз музыканты в своих текстах обратились не к любимой ими мифологии, а к теме Апокалипсиса. Гитарист Moonsorrow, Mitja Harvilahti, рассказал «RockOracle» о том, как записать «холодный» альбом в жарких условиях и волчьем пенисе, случайно попавшем на мерчандайз группы.

Привет, ребята, как дела? Поздравляем с выходом нового альбома «Varjoina Kuljemme Kuolleiden Maassa»! О чем он?

Спасибо! У нас всё отлично. Сейчас заняты обычной работой, связанной с выпуском альбома и подготовкой к туру. У нового альбома пост-апокалиптическая тематика. Это история нескольких людей, которым удалось выжить, они бродят по миру, пытаясь найти место для жизни. Они понимают, что человек сам виноват в разрушении мира, и в конце концов перестают сражаться и убивают себя, обезумев и потеряв все надежды.

Как проходила запись альбома?

Альбом получился очень жестким, мрачным и холодным, хотя работа над ним велась в самое жаркое за последние семьдесят лет лето в Финляндии. Поэтому Хенри совершил настоящий подвиг – ему удалось попасть в нужное настроение и создать атмосферу холода и обреченности. Поверь, это совсем не просто, когда за окном вовсю светит солнце. Мы «собрали» альбом за какие-то два-три месяца – довольно быстро. Наэтот раз большая часть материала записывалась в Хельсинки. У нас был хороший бюджет, и мы могли сами выбирать, где записываться. Так что запись барабанов мы заканчивали в самой большой комнате студии «Finnvox», а остальной материал – в студии«Sonic Pump», за исключением вокальных партий Вилле. Его мы писали в маленьком домике в лесу, чтобы создать нужное настроение. Вся запись заняла около сорока студийных дней. При этом мы ни разу не репетировали все вместе, перед тем как встретились в студии. Поэтому поначалу все немного нервничали, но все шло на удивление гладко, без каких-либо проблем. Это была самая длинная, но и самая забавная студийная сессия. Еще было много посиделок в сауне с распитием пива.

Ваш европейский тур стартовал в марте, как долго он продлится и на каких фестивалях вас можно будет увидеть? В Россию планируете заехать?

Мы собираемся дать двадцать четыре выступления в Европе в рамках «Pagan Fest». А затем отправимся в тур по Финляндии. Мы уже начали анонсировать фестивали, в их числе «Tuska» и «Summer Breeze». Вся информация появится на нашем сайте в апреле. К сожалению, выступлений в России пока не запланировано, но, надеюсь, скоро эти даты появятся!

Вы – постоянные участники «Pagan Fest Europe». Это ваш любимый фестиваль?

В этот раз нам пришлось выбирать между своим собственным туром и участием в туре «Pagan Fest». Поскольку эти туры должны были пройти в одно и то же время, мы решили выбрать старый добрый «Pagan Fest», это отличный большой тур с хорошей организацией, собирающий огромные толпы.

Понятно, что лучше всего выражать свои мысли и чувства на родном языке – все ваши песни написаны на финском. Но у вас есть много поклонников за пределами Финляндии. Вы не думали о том, чтобы выпустить альбомчик на интернациональном английском языке, например?

Мы никогда не станем писать песни на английском только для того, чтобы продать больше альбомов. С финским языком мы можем сделать что-то уникальное и гораздо лучше выразить себя. Мы не идем на компромисс. Если мы знаем, что сделаем лучший альбом на финском, мы так и поступим, даже если никто не захочет его покупать. Я не думаю, что нужно использовать английский, чтобы преуспеть. Почему-то никто не предлагает записывать альбомы на русском, чтобы заполучить побольше фанатов. С какой стати английский должен быть важнее русского или испанского? Многие любят нас именно потому, что мы поем на финском. Это придает особый дух нашей музыке.

Хорошо. А сколько времени в году вам удается проводить в любимой Финляндии? Тоска по дому не одолевает?

Большую часть времени мы в любом случае проводим в Финляндии. Большие туры у нас бывают пару раз в год, но мы часто выступаем за границей по выходным. Почти четыре года мы не выпускали полноформатных альбомов, а в прошлом году вообще почти не гастролировали: всего один большой тур по Америке и несколько других выступлений. Но сейчас, после выхода альбома мы готовы покинуть дом и отправиться в тур. Не знаю как остальные, но лично я никогда не скучаю по дому. Мне нравится путешествовать вместе с друзьями. Это гораздо веселее, чем торчать дома.

Ваш первый альбом «Suden Uni» вышел в 2001 году. Можешь рассказать о его обложке? Волк почему-то похож на человека и держит палку…

Так-так… обложку нарисовал Никлас Сундин из Dark Tranquillity. Мы просто купили у него готовый дизайн, когда понадобилась обложка для «Suden Uni». Оригинальная обложка была совсем другой, но «Spinefarm» выкупили права на тот рисунок, и нам захотелось новую обложку для переиздания. Видела, у этого волка еще и пенис есть! Я не обращал внимания на эту деталь, пока мы не напечатали футболки для нашего тура по Канаде. Я не мог понять, почему она продается хуже других футболок, пока не посмотрел повнимательней. Видимо, люди не очень-то хотят видеть пенис на своей футболке. Ха-ха!

Раз уж мы заговорили о вашем первом альбоме, почему бы не вспомнить старые добрые деньки. Какие группы вдохновляли тебя на музыкальные подвиги, и кто имеет на тебя влияние сейчас?

Я в Moonsorrow не с того момента, когда Вилле и Хенри только основали группу, но у нас были общие представления о музыке и металле. Они поняли, что существует большой потенциал в изучении культуры и легенд Севера и использовании этих сюжетов в своей музыке. Я заметил то же самое, когда купил первый альбом Enslaved. Он привнес что-то новенькое в блэк-метал. Лично меня взять в руки гитару вдохновили The Beatles. Где-то в три года я уже понял, что хочу играть на гитаре. Онавсегдаочаровываламенякакинструмент. Естьвэлектрогитарахчто-томагическое. И я просто не мог перестать разглядывать картинки с Джоном Ленноном и Полом Маккартни с их «Gibson» и «Rickenbacker». Я до сих пор одержим гитарами, и сейчас у меня целая коллекция этих инструментов. Когда я слышал Thin Lizzy, Ozzy Osbourneи ранних Metallica, я понимал, что хэви-метал – это моя музыка. Затем я начал слушать Slayer и более экстремальные группы вроде Morbid Angel. Блэк-метал я впервые услышал в 1993 году, мне было тринадцать лет, и эта музыка оказала на меня самое большое влияние.

Как считаешь, сильно ли ты изменился с тех пор? Можешь ли сказать, что добился всего, о чем мечтал?

Мне кажется, что все мы вообще мало изменились. Да, мы уже не подростки, но основные составляющие личности и характера никогда не меняются. Это те вещи, которые делают человека самим собой. Это касается и моральных ценностей. Но я могу сказать, что мы… или по крайней мере я сам, в некоторой степени все-таки изменил свое мировоззрение. Я стараюсь судить о вещах объективно, принимая во внимание разные точки зрения. Я уже не мыслю так категорично, как двенадцать лет назад, когда для меня все делилось только на черное и белое. Я думаю, это справедливо для нас всех. Вы можете увидеть это, если сравните тексты наших демо-записей, например, «Tämä Ikuinen Talvi» с тем, о чем мы поем сегодня.

Вы по-прежнему дружите с ребятами из Finntroll и Ensiferum?

Конечно! Сейчас мы и видимся гораздо чаще, многие стали нашими близкими друзьями, как и ребята из Turisas. Не считая финнов, у нас также отличные дружеские отношения с ирландцами Primordial. Мы вместе ездили в тур по Европе и Северной Америке.

Исполняющая викинг-метал скандинавская группа – это звучит вполне логично. Но в последнее время появляется не мало викинг-команд из Чили, Бразилии... Как думаешь, им удается создавать правильную атмосферу в своей музыке?

Ну да, за пределами Скандинавии викинг-метал звучит странновато. Кстати, мы сами не позиционируем Moonsorrow как группу, исполняющую исключительно викинг-метал, скорее, мы играем пэган-метал. Я думаю, что все эти южноамериканские и европейские группы должны продвигать свою собственную культуру, создавать что-то более интересное, чем распевать песенки по сюжетам скандинавской мифологии. В каждой культуре есть огромная возможность проявить себя!

Какие альбомы, по-твоему, должны быть в коллекции каждого металлиста?

Slayer «Seasons In The Abyss», Enslaved «Vikingligr Veldi», Emperor «In the Nightside Eclipse», Napalm Death «Scum», Darkthrone «Transilvanian Hunger», Bathory «Hammerheart», Anaal Nathrakh «The Codex Necro».

Отлично, так и запишем. Хочешь что-нибудь сказать напоследок?

Конечно. Привет всем русским фэнам! Мы очень хотим приехать к вам и выступить перед безумной толпой. Увидимся!

Интервью было опубликовано в журнале

№2 04/2011

Hall of Metal / November 2011

LINK


Recorded in Bilbao during the Dead Tyrants Tour, November 2011.

[Most questions written by me!]

After some festivals, this is your first club tour in Spain, right? How were the gigs so far? Better than expected, worse, different?

Ville: It was great. The Spanish audience is very lively, they have always welcomed us well.

You're introducing some songs from the latest album. How has the response been, both in the tour in general and in Spain?

Mitja: Sometimes you can really tell that people know the new songs. In Spain I think people don't know them so well. I can tell that especially the first song of the album, people are more listening to it, not knowing what's going on, but the last song usually works very well.

Ville: Actually that was a big surprise for me, how well it fits the situation. People always seem to go a bit nuts during the last song, even though it's slow and it's not the hit song kind. But people seem to like it a lot.

I saw you in Madrid for the first time and you didn't have blood! It looked very much like ink! What happened?

Mitja: Hmm. Maybe someone put too much water in the mixture... [laughs]. We have to use fake blood, we cannot use real one on the tour, it would get so bad in a couple of days, so we have to make it from artificial blood and put some water in it, and sometimes you make it too loose. That's what happened. But it also depends on the light: if there's red light on the stage you won't see it at all, if there's blue light it shows very well.

Did you choose Crimfall as support yourselves?

Mitja: Yes.

Ville: Yes and no. They were one of those that were offered, and in the end we didn't really choose it, because it was the agency's decision, but we voted for them, we can say that.

And why Crimfall, why did you vote for them?

Ville: They are cool guys and deserve to be in a long tour. It's their first tour, and immediately five weeks long... It should educate them pretty well!

I also noticed this is the first tour you're not playing Pakanajuhla...

Ville: ...and not the last. [laughs]

Why did you make this decision? It was omnipresent in the past.

Ville: It's kind of haunting us. It's not a song that we like that much. But I can understand why people like that song, there are the elements, but for us it's a bit too different from what we want to do nowadays.

And you are playing Sankaritarina in every show! This wasn't so usual either, no?

Ville: We found out that this song really works, both for us and the audience. The audience always sings along, feels like being in a footbal match, and we all enjoy playing it, it's a really fun song to play.

And now you started to play it in its full length.

Both: Yes.

Ville: You can blame Marko for that. He wanted to have the ending. And I think it fits.

Which are your favourite and unfavourite songs?

Mitja: It changes all the time. I would say my favourite song at the moment would be something from the album Verisäkeet, maybe Jotunheim; or something from the new album, right now the last song, Kuolleiden Maa.

Ville: My absolute favourite has to be Kuolleiden Maa. There's something personal in it, especially when playing live it gives me an extra kick of energy, and it's definitely my favourite of all the songs we have done.

And the one you like least?

Ville: You can't really discriminate between your own kids... But I can still say it's Pakanajuhla. [laughs]

Mitja: Yeah, I would say it's Pakanajuhla. I'm also a little disappointed on the song Kaiku, because it didn't turn out as good as we wanted. [Ville makes signs of agreement.] It works, but it could be a little bit better. Some of the vocal lines are a bit off... If we had more time it would be better.

Ville: We kind of wanted to have an authentic five-guys-around-the-bonfire feeling, very simplistic, but I think we overdid it and it's a bit too naked now.

Cameraman: I just wanted to say that the album in my t-shirt [Hävitetty] is the best in the world.

Mitja: Travis Smith is the guy who designed the cover artwork, responsible for this image too.

The next question is an angry one: Y U NO HUUTO???

Ville: [laughs] You're not the first one to ask that!

I'm sure!

Ville: [turns to Mitja] What is the answer?

Mitja: Marko! That fucking asshole refused to play it.

Really?

Mitja: Yes.

Ville: Angry question, angry answer. I don't really know what is the exact reason, but...

Mitja: Some people in the band think it's not a good live song. I think it would be a great live song. But there are very big differences in opinion about this subject and about this song in general. I would definitely want to play it. Some people don't... We also didn't have much time to make it work and rehearse it for playing live, it's a huge challenge.

Ville: It's a very complicated song to learn for live situations, and we would have to make some new arrangements for the keyboards and stuff. But I can promise that in 2021, in the 10th anniversary of this album, we will play that song. [laughs]

Hopefully before that!

Mitja: If we're alive!

My perception may be wrong here, but I think you grew exponentially after the year 2007. You had some albums already, but after that, your popularity increased a lot. Am I right?

Mitja: That's very hard to say. If you look at the record sales, they have been pretty much the same since 2007.

What about attendance to concerts and everything?

Mitja: That's hard to say, because we have done so many of these Paganfest tours where there are loads of bands, and you get to play for 2000 people in a night every night, but that doesn't tell where you are exactly, only where the package is. But yes, there has been a lot of increase, especially because we have toured a lot in America lately, and there you can really say if... We were there for the first time in 2005, and the increase from there on has been very big.

When I started listening to you, I searched some videos on Youtube and there were three and a half pages of videos; now there are more than fifty, and this happened in very few years.

Ville: Yes, because of pocket cameras and stuff became so popular nowadays, everyone has them!

Well, but also the original songs...

Ville: Of course, yes. People seem to... There's a loyal bunch of people who really seem to care about the band, that bunch also seems to be growing, and it's really nice.

You have recently been in China, in four cities, Moonsorrow 4 - 0 Metallica...

Everybody: [laughter, laughter, all I hear or see is laughter]

...tell us about China, how you got there, how come their first Western band is such a difficult one to listen to.

Ville: I could probably write a book about it. It was... an experience, definitely. Something completely different.

But why do you think that, instead of getting AC/DC or any more popular, easy-listening band , they took you?

Mitja: It always depends on the promoters, and there's one promoter in Taiwan, Soundforce Entertainment or something, who has been bringing metal bands to China: Lamb of God, Arch Enemy, what else... I'm not sure... They already wanted us some time ago, and now it finally came true. It was one of the most interesting experiences ever, to play for a crowd who hasn't seen so many metal bands...

Ville: ...and to play for a crowd who has never seen a band from outside of China.

Mitja: Yeah, in Harbin and Changchun.

Ville: No, in Harbin they had, some years ago there was an Italian band, so we were actually the second non-Chinese band to play there.

Mitja: And it was very hard to know what to expect, but when the intro started and the crowd started to sing along the melodies we just knew that it was going to be great.

Ah, they knew the songs and all?

Mitja: Yes, yes.

Ville: This is the point where I'm going to make an anti-anti-piracy statement, because without them having access to illegal downloads they wouldn't know the songs. I'm pretty sure that no one sells our CDs in China at all.

Maybe by mail?

Ville: Yes, of course, a few people, but the import CDs are so expensive and they don't have so much money there.

I think it was you who said that you wanted to be like an antithesis of folk metal, with different pictures, not dressed like Vikings and everything... Tell me about it.

Mitja: We kind of became one, because we never... We have those in the early days in the pictures, but we didn't take it to the stage imagery. When the trend went to where everybody was wearing furs and harnesses and looking like knights, we weren't so interested in that any more. When we started we were pretty young anyway, and we really liked having all these swords and stuff, playing with the idea, but then we realized that... When Turisas and all our friends, they did their ways... we decided that maybe we should go somewhere completely different.

Ville: Also because musically we always kind of made our own path. All the albums are different. We didn't choose to be folk metal, people just put us in the box. I mean, it is folk metal, but not in the way most people understand it.

When you changed your image, you also changed your music: in the first three albums, the songs are very epic, we are warrior kings, bla bla, but then they got darker. It's a very big difference suddenly.

Ville: It's quite easy to say now, when time has passed, that Verisäkeet was actually a conscious counter-action to all this folk metal thing. At that point we wanted to separate ourselves from it  as much as possible, and go back to the roots, because our demos are quite much black metal, more than this Viking thing. So we wanted to take a step back, or a few, and see where that would take us.

You also talked about filming a DVD. Have you been filming songs or something in this tour?

Ville: [points at Mitja] He's always filming.

Mitja: We have material coming all the time. It's just that when we can put it out, that's a different thing. We still need a proper concert to be filmed in a proper way. We have been planning it for two years and it's still on the way. We hope to do it in the winter, but we never know.

Ville: Mañana. [laughs]

Aren't you filming individual songs?

Mitja: Yes we are.

Ville: They can make some clips, but...

Mitja: From the tour it's going to be pretty much just clips of certain songs, then some on-the-road material, and then again some clips. Because that's not a proper way to make a DVD, just with two cameras. I don't want to release anything like that.

Ville: The bottom line is that we have to put a lot of money in it to film a proper concert.

Mitja: And it has to be the perfect timing.

Ville: We have to hire a crew of... I don't know how many people, you know better.

Mitja: Well, pretty much... a huge crew.

What about parallel bands? You had some, right? Vere, Section 8 or something like that...

Ville: Yes, I have some projects going on.

With Mathias from Finntroll, right?

Ville: Yes, but we just did that one demo and after that we've been talking that we should make another one. We both have songs, but we never find the time, because when I'm not touring, he is touring.

Has that demo been released?

Ville: Only in the internet. On Myspace. myspace.com/vereofficial [it's actually myspace.com/officialvere].

Finally I wanted to talk about the fact that you never take pre-recorded material onstage. In your albums you have a lot of things going on, but on the stage you never... Why?

Ville: That is one thing that we won't compromise. I think everyone in the band agrees: there are no backing tracks.

Do you limit yourselves in the studio not to do things that you won't be able to take live?

Ville: No. In the studio we do exactly what we want, and that is the fun part of it, because then we have to challenge ourselves again to make the songs work live. But fundamentally, when we play live we want to be a rock band with five members and do as much as we can with five members.

I've heard that sometimes Henri plays in Finland with Finntroll and they have two keyboards on the stage. Haven't you thought of doing the same thing with Moonsorrow when you play in Finland?

Mitja: Actually we have... not maybe...

Ville: Not two keyboards, but three guitars would be an interesting idea.

You've never done it yet, right?

Both: No.

Mitja: But we might make a DVD with three guitars, and if it works out... Depends on how we see it, how we want to make it. We really have to talk about it and sit down and try it. Three guitars will also be very challenging to make it tight enough for a DVD release, and we have to rearrange everything in that sense. There's no point in three guitars playing the same riff and it all sounding mushy.

Ville: There are a lot of options and arrangements.

That was all from me. Anything you want to add?

Ville: We have to thank the Spanish promoters for finally fixing us here for more shows than just one.

 

Transcribed on 18·II·2021. I should have waited three more days and do it on the 10th anniversary of the album. I doubt anyone cares anyway. Or anybody ever reads this.

Medicine Metal / February 2011

Link

21.02.2011

Moonsorrow - Erlebe das Leben

geschrieben am 21. Februar 2011 Uhr von Jacqueline Dittkwoski in der Kategorie Interviews

1995 war es soweit, die finnische Pagan Band MOONSORROW wurde geboren. Angetrieben von der Idee finnische Folklore mit Metal zu vereinigen, beschlossen Henri Sorvali und Ville Sorvali gemeinsam die Band MOONSORROW zu gründen. Heute, 2011, besteht die Band aus Marko (drums) - Markus (keys) - Ville (vox, bass) - Henri (git, keys) - Mitja (git). Nach dem Review zu der CD „Varjoina Kuljemme Kuolleiden Maassa“ stehen uns die Jungs in einem Interview Rede und Antwort und gewähren uns einen Blick hinter die Kulissen.

Was bedeutet der Titel eures neuen Albums „Varjoina Kuljemme Kuolleiden Maassa“ und welche Story steckt dahinter?

Es bedeutet „Als Schatten gehen wir durch das Land der Toten“ und es ist unsere nach-apokalyptische Ansicht der Erde. Nur eine handvoll Leute hat überlebt, nun suchen sie nach einem Leben und einer Zukunft, nachdem die Menschheit die Erde eigentlich zerstört hat.
Das neue Album ist ein Album mit vielen Ideen und ziemlich filmreif.

Das neue Cover ist ziemlich einfach gehalten, hattet ihr andere Covers von denen ihr euch eins ausgesucht habt? Und wenn ja, warum habt ihr genau dieses genommen?

Wir wollten ein einfaches Design wie dieses. Die Typen die durch das öde Land ziehen hängen stark mit der Story des Albums zusammen.
Es ist wie eine Eröffnungsszene in einem Film, erst wenn du das Booklet öffnest macht es mehr Sinn, denn dort findet man die Bilder die die Geschichte erzählen.

Meiner Meinung nach ist „Varjoina Kuljemme Kuolleiden Maassa“ euer vorerst dunkelstes Album, was meint ihr dazu?

Auf jeden Fall! Obwohl es nicht so eindrucksvoll wie V: Hävitetty ist, klingt es härter und brutaler und auf es hat jede Menge dunkler Elemente in sich.
Aber es gibt auch auftreibende und melodiöse Teile in der Musik, die wir immer haben. Wenn du versuchst die melancholischste Musik zu machen brauchst du auch gewisse Kontraste innerhalb der Musik.

Welcher Song gefällt euch am besten, und warum?

Ich denke entweder der erste Song Tähdetön oder der letzte Kuolleiden Maa. Beide haben ein schweres und „crushendes“ Feeling intus. Das ist etwas was wir noch nie gemacht haben! Wir sind echt stolz darauf was aus dem Album geworden ist, also gibt es absolut nichts zu bemängeln!

Es scheint als hattet ihr nun viele verschiedene Dinge mit einfließen lassen, ohne zu befürchten, dass es zu experimentell wirken könnte. Vor allem der orientalische Sound bringt starke mystische und dunkle Elemente mit ein. Was war eure Absicht dahinter?

In jedem Album haben wir neue Elemente in unseren Stil einfließen lassen und mit eben diesem wussten wir dass wir eine Vielzahl an Möglichkeiten haben würden, deswegen sind die Lieder auf dem Album auch ziemlich unterschiedlich.
Trotzdem war es schwierig das zu vermischen. Wir haben jede Menge Zeit damit verbracht das perfekte Gleichgewicht der Instrumente zu finden. Oft haben die akustischen und die elektrischen Instrumente mit einander um die Hauptmelodie gekämpft, sodass wir uns entscheiden mussten was uns wichtiger war. Zum Glück hatten wir genug Zeit für das Mixing im Studio parat gehabt!

MOONSORROW gibt es jetzt schon seit 16 Jahren – denkt ihr, dass ihr immer noch für die gleichen Werte steht wie in den 90ern? Meint ihr, dass eure Musik auch etwas verändern konnte?

Das ist eine gute Frage! Wir sind bei unseren alten Werten geblieben, aber in diesen 16 Jahren sind aus Teenagern eben Erwachsene geworden, obwohl wir uns wohl nicht immer so verhalten…
Als Teenager haben wir die Welt einfach in „schwarz und weiß“ gesehen, aber beim erwachsenwerden denkst du auch über andere Seiten des Lebens nach und hast einen besseren Überblick.
Engstirnigkeit ist nie eine gute Sache, egal ob im Leben, in der Religion oder sogar in der Musik.
Wenn man unsere Texte liest, und die von Hävitetty mit unserem Demo Tämä Ikuinen Talvi vergleicht kann man sofort sehen was ich meine.
Abstraktes Denken ist einfach etwas, das mit dem älterwerden zusammenhängt, was aber nicht heißt, dass sich die Werte und Überzeugungen ändern.

Mal zu was anderem: Gab es jemals eine Zeit in der es so schwer war, dass ihr darüber nachgedacht habt mit der Musik aufzuhören?

Nein, niemals!
Es gab Zeiten in denen es echt schwierig war in der Band klarzukommen, aber warum dann gleich aufhören?
Musik IST die Kraft, die mir geholfen hat aus schweren Zeiten rauszukommen und ich glaube nicht, dass es etwas anderes gibt das mich so beruhigt oder so glücklich macht wie mit meinen Freunden Metal zu spielen!

Meinst du Finnland ist die Metal-Metropole schlechthin?

Im Moment scheint es wirklich so zu sein. Es gibt einfach viele gute Bands in Finnland! Viele von ihnen bekommen nicht mal einen Tag im Tonstudio weil es einfach zu viele sind, das ist einfach verrückt!
Ich denke, dass einige von ihnen in anderen Ländern echt was Großes werden könnten. Hier in Finnland haben wir super Möglichkeiten in Musik geschult zu werden und genau das hat der finnischen „Young Generation“ geholfen umso besser zu werden!

Meinst du es gibt Schicksal?

Nein, eigentlich nicht. Es gibt ein paar Dinge im Leben von denen man denken könnte sie wären vorherbestimmt, aber ich denke, dass man seinen Weg zufälligerweise wählt. Aber man kann ja nie wissen.

Mal eine klassische Frage: Habt ihr Ratschläge für junge Musiker?

Findet eure eigene Musik, egal in welchem Instrument. Wenn ihr Musik macht, könnt ihr ruhig eure Lieblingsband imitieren oder Elemente anderer Bands kombinieren, aber ihr müsst euren EIGENEN Sound finden, der der eure Band einzigartig macht!
Ihr müsst sehr kritisch mit euch sein und stets euren eigenen Weg gehen und wenn ihr merkt, dass irgendwas falsch läuft, dann müsst ihr herausfinden was – und es einfach besser machen!
Üben ist sehr wichtig, genau wie Bildung. Weiterbildung in der Musik ist total interessant und gibt euch ein besseres Verständnis von Musik und nebenbei auch einige Tipps wie ihr wirklich kreative und einzigartige Musik machen könnt.
Und vergesst nicht mehrere Musikstile zu hören! Die sind nämlich die wahre Quelle der Inspiration für wirklich unnachahmbare, einmalige Musik!

Mitja, nun unsere letzte Frage: Was ist der Sinn des Lebens?

Der Sinn des Lebens ist einen dauernd mit dieser Frage zu beschäftigen bis man stirbt und es immernoch nicht weiß.
Während du darüber nachdenkst solltest du dein Leben genießen, großartigen Sex haben, dich für den Planeten einsetzen und Slayer hören!

Danke für das Interview!

Interview: Markus Seibel

Powermetal.de / February 2011

Link

16.02.2011

MOONSORROW: Über das Ende der Welt

"Varjoina Kuljemme Kuolleiden Maassa" ist eine Großtat! Grund genug, Bassist Ville Sorvali für ein Interview zu schnappen.
Übersicht Artikel

Es ist schlicht genauso großartig, wie der Titel sperrig ist: Mit "Varjoina Kuljemme Kuolleiden Maassa" haben die Finnen von MOONSORROW ein echtes Highlight des jungen Jahres abgeliefert. Unendliche Soundwände, große Epik und eine markerschütternde Geschichte verbinden sich zu einer echte Großtat. Umso wichtiger, Bassist Ville Sorvali zum Interview zu schnappen. Und Erstaunliches über seine Liebe zu CELTIC FROST, dümmlichen Metaljournalisten, Weltreligionen und ganz allgemein über das Ende der Welt zu erfahren...

Wie geht’s? Wie fühlt es sich zur Zeit an, ein Mitglied von MOONSORROW zu sein?

Absolut großartig! Wir haben definitiv das beste Album bislang veröffentlicht und ich bin verdammt nochmal zufrieden. Es ist also eine große Freude, zur Zeit in dieser Band zu sein.

Ich mag das neue Album sehr gerne. Es ist sehr dunkel und heavy geraten, vielleicht sogar das schwärzeste MOONSORROW-Album überhaupt – was meinst du dazu?

Ja, ich stimme dir zu. Wir wussten schon zu Beginn, dass es heavy werden würde, aber wir letztendlich doch überrascht, wie heavy es dann wurde.

Gibt es dafür einen besonderen Grund?

Hm, als wir angefangen haben, Songs für das Album zu schreiben, hatten wir schon das Konzept des Albums, eine Art Welt nach dem Ende der Welt – es musste also heavy werden. Wir planen nie exakt, wie die Musik klingen soll. Es entsteht während dem Spielen – und überrascht uns am Ende.

Du hast das Konzept des Albums erwähnt – kannst du etwas darüber erzählen?

Das letzte Full-Length-Album "V: Hävitetty" handelte vom Ende der Welt. Dieses Album setzt in der Zeit nach dem Ende der Welt ein und stellt die Frage, was die letzten, wenigen Überlebenden tun.

Ist es dann eher ein spirituelles Konzept oder behandelt es fiktive Geschehen nach der Apokalypse?

Aus dem Album geht nicht direkt hervor, wie die Welt genau zerstört wurde. Aber es schon eine Art Science-Fiction-Geschichte, die wahr sein oder werden könnte. Darüberhinaus gibt es aber natürlich auch eine spirituelle Ebene.

Wie habt ihr dieses Konzept erarbeitet? Vielleicht kannst du auch etwas über die Einflüsse erzählen?

Grundsätzlich war es erst einmal eine Geschichte, die ich geschrieben habe. Ein Haupteinfluss ist sicherlich der Blick auf unsere gegenwärtige Welt gewesen, denn es sieht wirklich danach aus, als würde die Welt bald untergehen – und da ist es leicht zu fantasieren, was danach passieren kann.

Hast du einen persönlichen Plan für diese Zeit – es klingt ja ziemlich brisant, wenn du sagst, dass die Erde bald untergehen wird... Oder stellst du dir eine Art Utopia vor?

Nein, nicht wirklich. Wenn du mich fragst, ob ich einen Überlebensplan für die Zeit nach dem Ende der Welt habe... ich weiß nicht, wann das Ende kommt. Und wenn es kommt, bin ich wahrscheinlich tot. Sollte ich es aber er- und überleben... dann werde ich sicherlich eine Möglichkeit finden, weiterzuleben (lacht). Ich habe keine große Angst davor, denn wenn es passiert, dann passiert es.

Das Christentum ist ein sehr wichtiges Thema für MOONSORROW. Ihr seht es ja als eine Art Aufgabe, eure finnischen Landsleute daran zu erinnern, dass sie ihre eigenen Wurzeln abseits dieses Glaubens haben. Beschäftigt ihr euch auf dem neuen Album mit dem Christentum?

Nicht so sehr, nein. Es ist schon wahr, dass wir die Menschen auf der ganzen Welt auf ihre Wurzeln hinweisen wollen. Dass es eine Menge intellektuelle und spirituelle Wurzeln in jedem Teil der Erde gab, bevor die großen Religionen wie das Christentum, der Islam oder das Judentum auf der Bildfläche erschienen. Aber ganz im Allgemeinen wollen wir gegen die Unterdrückung der Menschheit kämpfen, denn diese Religionen haben die Menschen schon eine lange Zeit manipuliert und beeinflusst. Alles mit der Angst vor dem Tod.

Versucht ihr mit euren Texten, die Menschen zu beeinflussen?

Nur im Hinblick darauf, sie aufzuwecken und ihnen zu einer neuen Sicht zu helfen. Ich habe nichts gegen Christen. Denn ich weiß, dass Religion vielen Menschen helfen kann, weiterzumachen. Aber es sollte nicht so viele unnötige Restriktionen geben.

Versucht ihr das dann auch im Hinblick auf gegenwärtige Politik – obwohl es da ja eher alltäglich als spirituell ist.

Persönlich ärgere ich mich sehr über die Politik. Aber die Band hat mit Politik überhaupt nichts zu tun. Dennoch hat jeder in der Band seine Meinung eigene und wir stimmen in vielen Punkten überein.

Habt ihr nach den dümmlichen Vorwürfen, die 2008 im Zuge einer der Paganfest-Touren von dem "Institut" Bifff geschürt wurden, vielleicht auch Angst, euch politisch zu äußern?

Ja, das ist sicherlich einer der Gründe, warum wir genau abwägen, was wir sagen in dieser Hinsicht. Wobei diese Geschichte ja noch nicht mal etwas politisches anhaftete, denn niemand von uns hat sich je in irgendeine Art geäußert! Da ging es ja nur um die Verwendung von Runen. Das Verrückte ist ja, dass ich mich wirklich sehr weit im linken Spektrum sehen würde und total gegen alles faschistische bin. Aber gerade in Deutschland passe ich auf, was ich sage, denn dort gibt es viele Menschen, die sehr gerne missverstehen, was man eigentlich meint.

In Deutschland gibt es aufgrund der eigenen Geschichte halt diese große Sensibilität, was solche Dinge angeht...

Ja, das ist auch irgendwie verständlich, denn diese Dinge sind ja gar nicht so lange her und das Ende des Weltkrieges liegt auch erst 65 Jahre zurück. Da ist es natürlich, dass man sich derart erinnert. Aber gerade die jüngere Generation sollte beginnen, zu vergessen – denn es ist nicht euer Fehler!

Den Blick in die Zukunft und nicht in die Vergangenheit lenken?

Ja, genau. Natürlich sollte man sich die Geschichte immer gewahr halten, damit niemals wieder so ein Fehler begangen wird.

Finnland ist eine relativ junge Nation. Beeinflusst das die Kultur deiner Heimat?

Ja, ich denke schon. Selbst heutzutage ist es vielen Menschen hier wichtig, dass sie aus Finnland kommen. Gerade im Hinblick auf Russland und Schweden. Denn diese Nationen hatten Finnland eine lange Zeit unter ihrer Kontrolle. Es wichtig, unabhängig zu sein.

Greift ihr das in eurer Kunst auch auf?

Unser Konzept basiert mehr auf der Kultur und den Menschen dieser Gegend bevor sie überhaupt "finnisch" genannt wurden. Dennoch sind wir froh, in einer unabhängigen Nation zu leben. Aber unser Blick geht weit zurück in die Vergangenheit. Vor tausenden Jahren waren hier nur Stämme unterwegs. Aber sie hatten ähnliche Kulte.

Die Natur Finnlands hat mich bei meinen Aufenthalten sehr beeindruckt. Zuletzt die Wanderungen über zugefrorene Seen, durch weiße Wälder, knirschenden Schnee... und das erkenne ich in der Musik von MOONSORROW wieder. Was an Finnland liebst du besonders?

Ich mag wirklich alles hier. Gerade in Südfinnland, wo ich lebe, gibt es eine große Landschaft, die sehr ähnlich aussieht. Wenn man eine andere Region sehen möchte, muss man sich ziemlich weit aus der Hauptstadt bewegen. Hier ist es sehr flach und man muss wirklich weit wandern, um so etwas wie Hügel zu finden (lacht). Aber ich mag ganz Finnland, die Natur ist wirklich wundervoll. In Helsinki haben wir das Glück, selbst mitten in der Stadt wilde Wälder zu haben. Als Beispiel: Ich wohne etwa 7 Kilometer vom Stadtkern entfernt und wenn ich aus dem Fenster blicke, sehe ich Wald.

Ihr habt MOONSORROW vor vielen Jahren gegründet...

...ja, es war 1995. Uns gibt es nun seit 16 Jahren. Das ist eine lange Zeit...

...wie fühlt es sich an, auf diese 16 Jahre voller Musik zurückzublicken?

Als es begann, kannten Henri und ich uns schon seit einigen Jahren. Wir haben Demos zusammengemacht, bevor wir die Band gegründet haben. Wir dachten nicht mal darüber nach, eine Band zu gründen. Aber auf keinen Fall haben wir damals erwartet, soweit zu kommen, wie wir jetzt sind. Aber verschiedene Dinge kamen zusammen und es war einfach eine gute Reise bislang. Und ich hoffe natürlich, dass es noch 16 Jahre lang weitergehen wird... Es ist einfach ein großer Teil in meinem Leben und insgesamt habe ich mehr als die Hälfte meines Lebens in die Band investiert.

Euer gegenwärtiges Line-Up existiert nun seit 2000. Das ist eine ganz schön lange Zeit, die für das Musikbusiness relativ ungewöhnlich ist. Kannst du dir erklären, warum es derart konstant ist?

Einfache und klare Antwort: Nein. Aber im Ernst: Ich denke, dass wir alle fünf eine sehr ähnliche Mentalität haben und die Band für jeden sehr wichtig ist. Wir sind auch außerhalb der Band befreundet, gehen miteinander weg und kennen uns schon sehr lange.

Also ist diese große Freundschaft der Grund. Ist es da nicht hart, sich auch manchmal als Geschäftspartner gegenüber zu stehen? Denn ich denke, dass MOONSORROW sicherlich auch diese Perspektive beinhaltet.

Ja, das stimmt. Manchmal ist es hart und, ja, manchmal hatten wir schwere Kämpfe in der Band. Aber so muss es auch sein in einer guten Freundschaft. Man muss Kompromisse finden und genau darum geht es. Ich vertraue keinem Menschen, der zu allem "Ja!" sagt.

Eine schwere und unfaire Frage, aber was würdest du im Falle des Falles bevorzugen: die Band oder die Freundschaft?

Hm, wenn ich wirklich zwischen diesen beiden Möglichkeiten wählen müsste, dann würde ich die Freundschaft bevorzugen. Und würde sich die Band auflösen, wünsche ich mir von Herzen, dass ich mit den Jungs befreundet bleiben kann. Denn Freundschaft ist einfach eine der wichtigsten Dinge im Leben.

Stammt diese Sichtweise aus der Metalszene, ist das vielleicht eine Metalattitüde?

Ich bin mir nicht sicher. Es gibt zwar einige Bands in der Szene, die mehr auf der Freundschaft als auf dem Geschäft basieren. Aber natürlich gibt es auch einige Bands, die sich nicht auf dieser Ebene verstehen. Das ist auch überhaupt gar kein Problem und liegt in jedermanns eigener Entscheidung. Es gibt auch diese Fälle, in denen Bands, in denen nur Freunde sind, einfach nicht funktionieren.

Okay, kommen wir zurück zum neuen Album. Was bedeutet der Titel "Varjoina Kuljemme Kuolleiden Maassa"?

Er heißt soviel wie "Als Schatten wandern wir durch das Land des Todes".

Ist das Album dann auch von Zombiestreifen wie "Land Of The Dead" inspiriert?

(Lacht) Nein, nicht wirklich. Das Land der Toten hat zwei Lesarten auf dem Album: Auf der einen Seite geht es um das, was nach dem Tode kommt, wohin die Toten gehen. Auf der anderen Seite geht es um diese Welt, um das, was bleibt, wenn ansonsten alles stirbt. Denn dann wird es wirklich zum Land der Toten.

Da gibt es diesen einsamen Wanderer, der durch Schnee und Eis wandert – und am Ende schreit?

Ja, in Zwischenstücken wird die Geschichte erzählt, es verbindet die Metalsongs. Im ersten Interlude gibt es noch einige Menschen, im zweiten sind es schon weniger und am Schluss ist es nur noch eine Person. Die Menschen sterben also über das Album hinweg. Der am Schluss verbliebene bringt sich dann selbst um. Das wird im letzten Song beschrieben. Er widmet den Tod all jenen, die vor ihm gegangen sind.

Das Konzept erinnert mich an die Gedankenwelten von Tom Gabriel (CELTIC FROST, TRIPTYKON, HELLHAMMER) – gibt es da eine Verbindung?

Ich weiß nicht, ob es da eine Verbindung gibt, aber Tom Gabriel ist ein großes Vorbild für mich und ich bin ein Fan von ihm und allem, was er tut. Außer "Cold Lake" (lacht – und spielt auf das kontroverse Album von 1988 an – JR) (kontrovers? Das ist tatsächlich einfach schlecht. Findet auch Tom. - PK). Wahrscheinlich gibt es die Einflüsse schon, aber auf einem sehr unterbewussten Level.

Hast du ihn mal getroffen?

Ja, ich habe ihn einmal getroffen. Aber leider nur für einen kurzen Moment auf einem Festival.

Mich hat vor allem 'Kuolleiden Maa', der letzte Song des Albums, überrascht, da dort ein neues MOONSORROW-Konzept mit Post-Black-Metal-Einflüsse zu hören ist. Wie kam es dazu?

Ja, das stimmt. Ich denke, dass die meisten Bandmitglieder Post-Irgendwas überhaupt nicht mögen, aber wir finden diesen Song trotzdem toll. Und er ist vielleicht sogar ein Favorit von uns. Wir wollten etwas ausprobieren, da es uns wichtig ist, stets nach vorne zu schreiten. Nichts ist schlimmer, als das vorhergehende Album zu wiederholen.

Habt ihr das Album wieder in den Tiko-Tiko-Studios aufgenommen?

Nein, dieses Mal nicht. Es ist weit im Norden und wir waren zu faul, da hinzufahren (lacht). Aber wir waren dort, um das Album mischen zu lassen. Wir mögen die Art Arbeit dort einfach – und aus Gründen der Tradition natürlich. Tatsächlich haben wir drei Studios für die Recordings genutzt. Drums und Schlagzeug haben wir zusammen und live aufgenommen, für die Gitarren und Keyboards waren wir in den Sonic Pump Studios und für den Gesang sind wir mitten in die Wälder in eine Hütte gefahren, wo wir unser mobiles Studio dabei hatten.

Oh, schön, mit Sauna und so weiter?

Ja, Sauna jede Nacht und eine wirklich gute Zeit! Das Gute für dieses Konzept war, dass wir mitten in der Natur waren. Das gibt dem Gesang und der ganzen Arbeit einen enormen Schub.

Der Sound des Albums ist ja relativ hart und rau geworden. Ist es ein Statement gegen modernen Metalproduktionen?

Auf eine gewisse Art schon. Niemand von uns mag diese modernen Produktionen. Wir präferieren einen eher ursprünglichen Sound, natürlicher. Aber dennoch kommt es auch auf die Musik an, die man spielt. Eine Band wie MESHUGGAH würde mit unserem Sound nie funktionieren. Unsere Musik kommt mit diesem natürlichen Gewand viel besser rüber.

Ich denke, dass die Kombination aus dem Songwriting, den Gesängen, den Folk-Elementen eben mit genau diesem Sound diese tolle Atmosphäre auf dem Album ausmachen.

Ja, danke, das freut mich wirklich. Ich denke, nein, ich weiß, dass wir damit die beste Produktion in unserer Bandgeschichte erreicht haben. Und das, obwohl ich alle unsere Alben mag. Aber dieses Mal haben wir einfach genau das gefunden, was wir von vornherein geplant hatten.

Lass uns über deine persönlichen Einflüsse reden. Magst du Bands aus der Gegenwart oder denkst du, dass die beste Musik in den Neunzigern gemacht wurde – oder in den Achtzigern?

Nein, auf gar keinen Fall! Ich würde ja zugeben, dass ich alt bin, wenn ich feststellen würde, dass jede gute Musik mittlerweile schon gemacht wurde. Nein, es gibt wirklich viel gute Musik, auch und gerade in unserer Zeit werden tolle Alben veröffentlicht. Gerade erst im vorherigen Jahr hat mich beispielsweise das neue TRYPTIKON-Album beeindruckt. Das erhält meinen Glauben an Musik, denn diese atemberaubenden Alben zeigen, dass immer noch sogenannte Klassiker veröffentlicht werden.

Wie sieht es bei dir mit finnischen Bands aus – gibt es da auch welche, die dich faszinieren?

Ja, ich mag viele finnische Bands! Ich bin beispielsweise ein großer Fan von SWALLOW THE SUN. Und viele weitere... ich kann jetzt gar keine Liste erstellen, da ich im Moment keinen Zugriff auf meine Musiksammlung habe, und so würde ich wahrscheinlich etwas wichtiges vergessen (lacht).

Was würdest du sagen, ist dein musikalischer Haupteinfluss? Wenn du dich daran erinnerst, als du dein erstes Instrument in die Hand genommen hast – was hat dich da motiviert?

Puh, als ich mein erstes Instrument in die Hand nahm, war ich etwa 13 Jahre alt. Damals war mein Haupteinfluss wohl METALLICA – das wird niemanden überraschen, der um das Jahr 1980 herum geboren wurde. Ich denke, dass METALLICA der größte Einfluss für die Hälfte unserer Generation war (lacht).

Ihr habt mit dem Cover von 'For Whom The Bell tolls' auch eine Art Tribut an die Band eingespielt...

…ja, das war schon interessant, denn Henri schrieb dieses Arrangement für den Song, einfach, um irgendetwas zu tun. Ich hörte es und es beeindruckte mich tief. Es ist einfach brillant. Das war genau die Art und Weise, wie ein MOONSORROW-Cover von diesem Song zu machen war. Aber natürlich ist es auch unser Tribut an die Band, denn wir wuchsen alle mit diesem Sound auf. Dennoch ist der Hauptgrund für dieses Cover, dass wir es schafften, es nach uns klingen zu lassen.

Du bist nun schon wirklich lange im Musikbusiness – kannst du selbst überhaupt noch ein Fan sein oder ist es eigentlich nicht mehr möglich, da du so gut wie alles, was mit diesem Geschäft zu tun hat, schon gesehen hast?

Ja, kann ich und werde es auch immer sein – bis zum Ende meines Lebens. Und zwar mehr, als ich Musiker bin.

Wie kann das funktionieren?

Ich weiß nicht recht... Es ist einfach ein unglaublich wichtiger Teil meines Lebens. Ich bin damit aufgewachsen. Eines der ersten Dinge, an die ich mich erinnern kann, ist, dass ich Musik höre.

Kannst du dich daran erinnern, was es war?

Also das erste Album, das ich namentlich nennen kann, ist das erste Album von KING CRIMSON.

Wow, deine Eltern haben einen guten Musikgeschmack!

Oh ja, absolut. Mein Vater hat eine große Musiksammlung. Sein Geschmack bezieht sich vor allem auf die Sechziger und Siebziger. Er hat eine Menge Progressive Rock und Sachen wie BLACK SABBATH und LED ZEPPELIN – damit bin ich auch aufgewachsen und habe es zu lieben gelernt.

Liegt darin auch die Faszination für Konzeptalben? Denn in der Zeit wurden ja große Alben veröffentlicht...

Ja, ich denke, dass das durchaus ein wichtiger Einfluss ist. Wir lieben alle diese großartigen Alben mit den vielfältigen Konzeptionen und Kontexten. Es ist nicht nur wichtig, gute Songs zu machen. Es geht auch darum etwas zu schaffen, das man von vorne bis hinten hören möchte. Mit einem großen Bogen.

Was habt ihr für Instrumente auf dem Album verwendet?

Neben den klassischen elektronischen Gitarren und dem Schlagzeug haben wir cleane Gitarren verwendet, Mandolinen, eine Violine, gespielt von TURISAS, es ist uns wichtig, auch andere Einflüsse neben Rockinstrumenten einzubauen.

Neben MOONSORROW habt ihr ja auch LAKUPAAVI, eine Art Spaßprojekt. Ist es wichtig, neben der ernsten Band auch etwas zu haben, wo man sich einfach austoben kann?

MOONSORROW ist uns wirklich sehr, sehr wichtig und wir nehmen das richtig ernst. Deshalb ist es schon gut, etwas anderes nebenbei zu haben, wo das nicht der Fall ist. Aber wir nehmen uns selbst bei weitem nicht so ernst wie die Band. Ich denke, dass das niemand tun sollte, und jeder in der Lage sein sollte, über sich selbst lachen zu können.

Plant ihr, auch in der Zukunft Musik mit LAKUPAAVI zu machen?

Wenn wir die Zeit dazu haben, auf jeden Fall. Es ist einfach eine gute Therapie, all die Restriktionen, Regeln und Einschränkungen ignorieren zu können. Einfach das machen zu können, was einem in den Sinn kommt.

Ihr habt mit genau dieser Band ja mal den Promo-Gag gemacht, dass ihr MOONSORROW auflösen und nur noch solche Musik machen wollt. Das hat die Metal-Journaille sehr dankbar aufgenommen – was denkst du von den heutigen Metal-Journaillisten: Kannst du sie überhaupt noch ernst nehmen?

Doch, man kann sie auf jeden Fall ernst nehmen, denn es gibt überall gute Schreiber. Ein gewisses Problem ist, dass in Zeiten des Internets jeder die Möglichkeit hat, ein Fanzine zu machen und über alles zu schreiben. Die Menschen sind oft zu hastig und checken die Fakten nicht, bevor sie etwas schreiben. Ich mache das dagegen immer (Ville arbeitete für das finnische Metalmagazin "Inferno" – JR). Aber das ist das Problem, warum es soviel falsche Informationen da draußen gibt. Aber es ärgert mich eigentlich nicht. Über unser neues Album gibt es auch schon falsche Informationen: Zum Beispiel, dass es einen Track gibt, der eine halbe Stunde lang ist. Das ist natürlich völliger Unsinn – aber ich mache mir doch nicht die Mühe, das zu korrigieren. Lass es die Leute doch glauben, wenn sie wollen. Spätestens, wenn sie das Album zum ersten Mal hören, werden sie merken, dass da natürlich kein solcher Track drauf ist (lacht).

Was ist das dümmste Gerücht, das es über euch gibt?

Hm, das nervigste war wohl diese Nazigeschichte. Aber das auch das Einzige, was mich wirklich geärgert hat. Alles andere, was da draußen so herumschwirrt, bewegt mich überhaupt nicht. Wenn die Leute solche Fehlinformationen glauben, sind sie einfach nicht sonderlich daran interessiert, sich wirklich mit der Band zu beschäftigen.

Musstest du dir diese Gelassenheit erst erarbeiten oder sind das deine Gedanken von Anfang an?

Nein, ich musste es natürlich lernen. Wenn man jünger ist, dann nimmt man sich doch automatisch ernst. Du kümmerst dich darum, was andere Leute über dich denken und so. Ja, es kam mit dem Alter, denn heutzutage bin ich wirklich gegenüber allem sehr gelassen. Wenn Leute irgendeinen Mist über mich oder meine Musik erzählen – lass sie reden! Denn das wird mich nicht umbringen (lacht). Nur diese Nazigeschichte musste korrigiert werden, denn sie hatte das Potential, die Band und vor allem die Geschäftsseite der Band zu beeinflussen. Wäre das nicht ausdrücklich ausgeräumt worden, wären vielleicht Shows abgesagt worden – oder ähnliches.

Wie wichtig ist dir dann aber der Kontakt zu den Fans? In eurem Forum antwortet ihr auf Fragen von Usern, ist das eine gute Ebene zum Austausch?

Ja, und es sollte wichtig für jeden sein, der Musik macht, ganz unabhängig von der Größe oder dem Bekanntheitsgrad der Band. Selbst wenn du eine Demoband hast, die gerade mal 20 Demos verkauft, ist es wichtig, den Kontakt zu den Leuten zu suchen. Denn das sind die Leute, die später die Alben kaufen. Aber es ist wichtig eine Grenze zu ziehen: Die Band auf der einen und ich als Person auf der anderen Seite. Über die eine rede ich gerne, die andere ist meine Sache. Aber Fragen über meine Musik beantworte ich natürlich gerne.

Was bedeutet Live spielen für dich?

Ich denke, dass es eigentlich nur darum geht. Bands sollen live spielen und Alben nur dafür machen, um neues Material zu kreieren. Bands, die nur Alben machen und nie live spielen, sind für mich einfach langweilig. Klar, es funktioniert bei ein paar besonderen Bands wie beispielsweise DARKTHRONE. Gerade bei denen ist es so, dass ich sie niemals live sehen wollte, denn die Magie ist auf den Alben.

Kommen wir nun zu meiner letzten Frage: Wie sehen eure Zukunftspläne aus?

Oh, so weit planen wir nie voraus. Zur Zeit sind eine Tour und ein paar Festivalauftritte geplant. Was danach passiert – wir werden uns überraschen lassen (lacht). Wir versuchen einfach so viele Shows wie möglich zu spielen und zu so vielen Orten wie möglich, die wir noch nicht kennen, zu kommen.

Irgendwelche letzten Worte?

Normalerweise habe ich keine extrem weisen letzten Worte zu sagen... Ich habe sowieso schon sehr viel geredet (lacht).

Julian Rohrer

In Angel's Headphones / December 2011

Link

N.B. This interview was written from memory and a few scribbled notes. Apologies to either if I misquote something they said.

I checked in with Ville and Mitja from Moonsorrow, who are in the midst of the Dead Tyrants Tour with Tyr and Crimfall, supporting the latest album release, Varjoina Kuljemme Kuolleiden Maassa (review here). They took some time out before preparing for the gig (drinking tea and vodka, in good Finnish fashion) to answer some questions about the tour, the album and a few surprises along the way…

How is the tour going? Any surprises planned for tonight that you can reveal?
Ville: The tour’s great fun so far, very good times.
Mitja: It’s been different to the previous ones, we’re playing 30 shows and 5 of them are in previously unexplored and sometimes smaller venues.
Like this one!
Yeah. So the older tours were more ‘rock n’ roll’, this is more ‘punk rock’ in feel. You can’t hide behind each other on such a small stage.
V: As for surprises…well I won’t be stage-diving, that’s for sure. I hurt my legs doing that.
So no epic poses on the monitors then?
V: No, probably not this time! *laugh*

Given your songs are significantly longer than the average pop hit, do you find your setlists are very restricted when you tour as support or play festivals?
V: It’s challenging, I mean we’re playing a 75-minute set so we have to be careful what we play. It’s a bit frustrating but you learn to work with it.
M: That and we have a new album out, so we have to play a couple of songs from that as a requirement.

I heard you guys got to play a couple of dates out in China! What kind of experience did you guys have there?
V: It was incredible, like a dream come true for us. To be one of the first foreign metal bands to play there, everyone was really enthusiastic.
M: Yeah, it was a real honor for us, the fans were crazy.
Were there many ex-pats there, or mostly local Asian fans?
V: There were some people who’d come from other countries, but mostly Chinese there from what we could see. There was so much energy at these shows, which we fed off and delivered back.
M: And some of them were singing along. Fuck knows what they were singing, if they were the words or something else, but that was kind of cool. Similar things happened in South America, actually, with fans singing along.

If you could take one thing each with you from Finland for when you’re on tour, something you miss from home, what and why? A bottle of salmiakki, perhaps?
V: Dark bread definitely. I really don’t like the white bread you find in other countries.
M: And Finnish showers. When you’re on tour with 18 people, the last ones don’t tend to get much in the way of hot water. So I’d take a Finnish shower with me.

Point made.

Now, coming to the album itself, what inspired the darker and doomier approach on VKKM? Was it an intended direction or just the way the songwriting came out?
V: We had a rough idea to start with, when we were writing, but it was a natural process.
M: In a lot of cases, the artist doesn’t write the music, but the music creates itself through the artist.

I had a read through the lyrics both in Finnish and in English. Where did the inspiration for the lyrics come from? Is it a story you created or an adaptation from a literary example?
V: I came up with the story myself, actually. I mean sure, I took some inspiration from different places and so on, but the main idea itself was mine.

The résumé of instruments used on VKKM is very impressive. How did it come about that most of you are multi-instrumentalists? Is it the nature of the music that requires it or is there another reason?
V: I’m not actually the guy to ask about this, I play bass but I wouldn’t say I’m a multi-instrumentalist. Henri is the one to ask, he can play anything.
M: The process itself is fairly simple, I mean you can figure most stringed instruments with a bit of practice. You know from you learnt already. If you want to play the bouzouki, you just need to know a bit about the mandolin, for example.
V: I can play guitar actually, and if you give me a bit of time the banjo. But yeah, Henri is the main guy for that.

The interludes between the tracks seem almost cinematic, maybe like Lord Of The Rings in a way. Was the intention to add a film score element to the concept album?
M: That was precisely the idea actually, to turn it into the soundtrack for a movie.
V: And the texts for the instrumental songs were pieces taken from this journal I imagined written by the narrator, who of course was Mitja, as he’s the last photo in the artwork. So the album’s about him really. *laughs*

Your previous albums seem to feature a more painting-based album cover, yet this time a photograph was used. Was there a reason behind the change in artwork?
V: We had this idea in mind of having a band picture as the album cover. Nobody really seemed to do that anymore, we hadn’t done it either. So we did the shot and it worked out really well in the end, very happy with the result.

Stretching back to 2008, where did the motivation for the Metallica cover of “For Whom The Bell Tolls” come from?
V: Oh, Henri did that years ago. The man had too much time on his hands, so he arranged a version of it, and played it for us. We really liked it so we recorded it for the EP.
A: And who sang the vocal section? Was it you?
V: No, he did.
M: He didn’t want to do it initially, but after we gave him a bottle of Captain Morgan’s (rum) he went in there and recorded them no problem. He even sounds like Captain Morgan! *laugh*

Henri Sorvali vs. Captain Morgan. Any similarity?

I’ve got a few more general questions to throw at you guys, just to prepare you. So this is a bit of a detour, going back a few years now, but do you have any more plans for another grindcore album? (for those not in the know, go here.
M: That was kind of a spontaneous first album. We had a lot of energy, and something to say. I think it’d be hard to recreate that atmosphere, really, to create something of a similar level. Maybe it’ll happen, maybe it won’t. Who knows?

Coming back to Moonsorrow, I’ve always admired you guys as one of the few major bands whose lyrics are your mother tongue. Do you think this has been a part of your success as well as your identity? And do you think the lyrics would work in English?
V: First question yes, second one no. Although it’s true that it’s easier for me to write lyrics in Finnish, that’s not the only reason. It also fits the music, I think, moreso than those who sing in English about these lyrical topics.
M: We’ve had fans tell us that they learnt Finnish because of us, they started because of the lyrics, and then just didn’t stop. Some of them ended up moving to Finland, and are fluent in the language. So that was kind of cool.

You’ve probably heard this question a lot, but do you think there is a “pagan metal” sound in your opinion? How would you define it if this is the case?
V: Yes and no to there being a pagan sound. I don’t know if there are particular things in the music, but most of the “real” pagan bands seem to have a similarity in atmosphere.
Like yourselves and Tyr for instance?
M: Exactly, yeah.

Do you have any dream collaborators with whom you’d love to work? Alive or dead, any genre.
V: Well…probably Quorthorn, because I’d be interested to see what would come out of it. Not something related to Bathory or to Moonsorrow, something independent. Would be really cool.
M: We never really thought of combining someone else with our sound, we don’t even use producers. Although recently we started using vocal producers.
V: Yeah, I was really happy with the work they did on my vocals for the last couple of albums.

What do you wish to have accomplished in the next 5 years?
M: I think…we’d like to be the first band to play on the moon. *laugh*
V: That’d be awesome, yeah…in terms of more realistic goals, we haven’t really started working on a new album. There’s been a DVD in the works, so it’d be nice to finish that some time, but aside from that no real plans.

I know this may be a tough question, but if you could name one album (or artist) that influenced you with your own sound, or your playing/singing style?
V: You’re right, that’s not easy…You may not necessarily hear this sound in our music, or in pagan metal in general but I think I’d select Amorphis’ “Tales From The Thousand Lakes”. That album had some strong influence on me, even if I can’t place it completely.
M: I reckon I’d choose Enslaved’s first album, “Vikingligr Veldi”. I was listening to a lot of black metal, but these guys were the first in the scene to kick off the tradition of singing stuff in your own language, even if they were singing in old Norwegian, which is closer to Icelandic.
Both very worthy albums!

So, any final parting words for the readers?
V: I never know what to say for this question…
M: Just that we hope to see you guys come to the shows if we’re in your area!

Well, thank you very much for the answers, they were very interesting to hear, and I wish you the best of luck with the tour and any future plans!

Musikreviews.de / April 2011

Link

Interview mit Moonsorrow (10.04.2011)

MOONSORROW sind ohne Zweifel die großartigsten Vertreter des epischen, dezent folkigen und herrlich intensiv düsteren Metals. Ihr neues Album trägt den nahezu unaussprechlichen Titel "Varjoina Kuljemme Kuolleiden Maassa" und ist aus Sicht des Verfassers das beste Album des ersten Quartals 2011. Sänger und Bassist Ville Sorvali geht im langen Gespräch kurz vor der Veröffentlichung ausführlich - und somit fast schon untypisch für einen Finnen - auf alle wichtigen Aspekte rund um dieses tolle Album ein.

Hallo Ville. Schön, dass du anrufst. Wie geht's?

Gut, danke. Wir waren in letzter Zeit sehr beschäftigt, denn das Album war wirklich jede Menge Arbeit.

Du bist also froh, dass es endlich fertig ist?

Definitiv. Es ist das beste Album, das wir je gemacht haben und es hat wirklich Spaß gemacht, dieses Album aufzunehmen. Ich bin wirklich froh, dass wir es so hinbekommen haben, wie es ist und ich kann die Veröffentlichung kaum erwarten.

Wie lange dauerten denn die Aufnahmen?

Wir haben im späten August angefangen, haben den ganzen September aufgenommen und haben dann im Oktober den Mix gemacht. Der gesamte Aufnahmeprozess hat fünf, sechs Wochen gedauert und zwei Wochen gingen für den Mix drauf. Es hat insgesamt länger gedauert, als bei den vorherigen Alben.

Waren denn schon alle Songs fertig, als ihr ins Studio gegangen seid oder habt ihr dort noch an den Songs gearbeitet?

Wir haben immer alles fertig, wenn wir ins Studio gehen, da wird dann nur noch an kleineren Arrangements gearbeitet. Alle Songs sind immer komplett fertig gestellt, wir machen eigentlich immer Demos, die schon fast perfekt sind, auf denen alle Songs drauf sind, die aufgenommen werden sollen. Jeder weiß also genau, was er zu spielen hat.

Wo siehst du denn die Hauptunterschiede zum Vorgänger "V: Hävitetty" und der "Tulimyrsky"-EP neben der Tatsache, dass die Songs dieses mal wieder kürzer sind?

Ich denke, es ist in gewisser Weise das komplizierteste Album, das wir bisher gemacht haben. Die Songs sind wirklich eine Herausforderung, für uns jedenfalls. Ich kann mich nicht daran erinnern, dass das Erlernen unserer Songs je so schwierig war. Das ist aber eine gute Sache, weil unheimlich viel passiert, so dass die Leute auch interessiert bleiben. Am auffälligsten ist sicherlich, dass dieses Album definitiv das härteste ist, das wir je gemacht haben, der ganze Sound ist viel härter im wahrsten Sinne des Wortes, die Leute werden davon sicherlich überrascht sein. Egal ob sie es mögen oder nicht, überrascht werden sie auf jeden Fall sein.

Und warum sind die Songs jetzt wieder kürzer geworden?

Wir wussten von vorne herein, dass wir dieses Mal kürzere Songs machen würden. Wir haben uns natürlich keine Limits gesetzt, wenn ein Song nach 15 Minuten noch immer im Entstehungsprozess ist und nicht gerade nach 30 Minuten aussieht, machen wir ihn natürlich auch fertig. Dieses Mal haben wir es aber geschafft, die Songs kürzer zu halten. Wenn wir Musik schreiben, dann übernimmt der Song die Führung und zeigt uns, wo er hin will statt dass wir den Song machen. Der Song schreibt sich sozusagen selber.

Womit fängt der Song denn meist an, was sind die ersten Elemente, die entstehen?

Das hängt natürlich vom Song ab, aber meist ist es so, dass wir mit einem gewissen musikalischen Thema anfangen, das aus drei, vier Melodien besteht. Darauf baut der ganze Song dann auf. Das ist der übliche Weg bei uns, die ganze Sache entwickelt sich um eine gewisse Melodie herum.

Ihr habt ja immer sehr umfangreiche Arrangements, wie lange dauert es denn ungefähr, bis das Material dann auch steht?

Das hat jetzt ungefähr ein halbes Jahr gedauert, bis das ganze Material stand. Das kann aber jetzt auch totaler Unsinn sein und viel kürzer oder viel länger dauern, da bin ich gerade nicht so sicher. Normalerweise ist ja auch keiner von den anderen involviert, wenn Henri anfängt, wir springen immer erst dann ein, wenn er etwas konkretes hat, dass er uns zeigen kann. Wenn er ungefähr fünf Minuten Material hat, dann steigen wir in den Prozess mit ein, ganz am Anfang sind wir aber nicht dabei, außer wir haben selber interessante Ideen.

Was bedeutet denn der Titel "Varjoina Kuljemme Kuolleiden Maassa"?

Die offizielle Übersetzung lautet "As shadows we walk in the land of the dead", wobei das bisher noch nirgends geschrieben steht und auch nicht so im Album abgedruckt wird.

Das spartanische Coverartwork und die Zwischenspiele lassen darauf schließen, dass wir es mit einem Konzeptalbum zu tun haben...

Ja, es ist sogar ein sehr starkes Konzept dahinter. Anfangs dachte ich noch darüber nach, ein loses Konzept über die Zeiten nach dem Ende der Welt zu benutzen, am Ende wurde aber eine komplette Geschichte mit einem Anfang und einem Ende daraus. Das letzte Album handelte vom Ende der Welt, jetzt geht es um die Zeit danach, nachdem für die Menschheit alles geendet hat. Eine kleine Gruppe von Menschen ist noch übrig, die ihren Weg suchen, aber am Ende sterben sie alle.

Ok, dann gehen wir doch mal tiefer ins Detail: der erste Song heißt übersetzt so viel wie "sternenlos", was bedeutet das?

Der Titel "sternenlos" soll das ganze Gefühl beschreiben, nicht nur die sternenlose Nacht, sondern die Tatsache, dass alles zerstört wurde und dass niemand auch nur einen Funken Hoffnung sehen kann, es geht einfach alles zum Teufel.

Im ersten Zwischenspiel hört man Menschen laufen, einer hustet und ein Kind weint...

Die Zwischenspiele sollen noch stärker die ganze Atmosphäre verdeutlichen. Als wir die Songs alle fertig hatten und merkten, dass wir eine komplette Geschichte hatten, wollten wir einen Schritt weiter gehen und sozusagen einen Film daraus machen, das sind also Ausschnitte aus einem imaginären Film. Im ersten Zwischenspiel leben die meisten Menschen der Gruppe noch und haben die zerstörte Stadt verlassen, um einen Platz zu finden, wo sie Essen und Wasser bekommen könnten. Sie sind ziemlich beeindruckt davon, dass sie überhaupt noch ein bisschen Hoffnung haben.

Der nächste Song "Muinaiset" dürfte der Übersetzung nach von Vorfahren handeln.

Er bezieht sich auf die Natur und ist ein bisschen außerhalb der Geschichte angesiedelt. Er beschreibt aber auch, wie die Leute versuchen, in der Wildniss zu überleben, aber am Ende ist er auch eine kleine Erinnerung daran, dass, wenn diese Leute tot sind und niemand übrig ist, die Natur wieder die Herrschaft übernimmt und alle Städte in ein paar tausend Jahren von der Natur zerstört sein werden. Dann wird nichts mehr darauf hinweisen, dass wir jemals hier waren.

Im zweiten Zwischenspiel hört man die Menschen durch Schnee stapfen.

An diesem Punkt der Geschichte hat die Jahrsezeit gewechselt und der Winter ist eingebrochen. Wenn man genau hinhört, stellt man fest, dass auch viel weniger Leute übrig sind, weil schon viele gestorben sind.

"Huuto" klingt etwas hoffnungsvoller und weniger dunkel als die anderen Songs.

Ja, die Musik ist etwas hoffnungsvoller, wobei die Geschichte an diesem Punkt wesentlich dunkler wird, da ist also ein gewisser Kontrast vorhanden, den wir auch mit voller Absicht hereingebracht haben. Das ist der Song, in dem letztlich jeder, außer dem einen Mann stirbt.

Im dritten Zwischenspiel ist also nur noch dieser Letzte übrig. Schreit er, weil er allein ist?

Er schreit, weil er als einziger übrig ist, aber nicht nur das. Im vorherigen Song sorgten der Winter und die Umstände dafür, dass sie alle verrückt wurden und sich letztlich gegenseitig umbringen. Und diese übrig gebliebene Person war ebenfalls dafür verantwortlich, dass viele seiner Leidensgenossen getötet wurden. Er schreit wegen der totalen Frustration und der Einsamkeit und der Tatsache, dass er selber daran schuld ist, allein zu sein. Er schreit und niemand antwortet. Was uns zum letzten Song bringt.

Der übersetzt Marsch der Toten heißt?

Nein, Land der Toten.

Und was passiert dort?

Es geht halt darum, dass der Protagonist ins Land der Toten geht. Das Land der Toten könnte auch die Welt sein, die er verlässt, weil dort keiner mehr lebt.

Das Albumcover mit der Gruppe passt also gut zur Geschichte. Warum habt ihr dieses Mal ein echtes Bild und kein gezeichnetes genommen?

Ich weiß nicht mehr genau, woher die Idee als erstes kam. Als wir aber diese Idee weiter verfolgten, fiel uns auf, dass wir die Charaktere dieser Geschichte auf dem Bandfoto darstellen. Somit haben wir auf der einen Seite sehr beeindruckende Promo-Bilder, auf der anderen Seite wird die Geschichte durch dieses Bild greifbarer, so dass wir auch keine andere Charakteren als uns selbst für die Geschichte erfinden mussten.

Eure Texte sind immer in Finnisch, weshalb die meisten Leute wohl nichts verstehen. Man könnte daraus schließen, dass die Texte an sich nicht so wichtig sind, das wiederum ist ein Widerspruch dazu, dass ihr immer sehr lange Texte habt und oft Geschichten erzählt.

Die Frage wird uns sehr oft gestellt. Der Grund, warum wir in Finnisch singen, ist der, dass es eben ein Teil ist, der die Band ausmacht. Als wir anfingen, hatten wir ja nicht mit internationalem Erfolg gerechnet. Und plötzlich fingen dann mehr und mehr Leute außerhalb von Finnland an, unsere Musik zu hören. Wir wollen das Konzept der Band aber auch nicht aus business-technischen Gründen ändern, nur um mehr Geld zu verdienen. Es ist ein zu starker und wichtiger Teil der Band selber, dass die Texte in Finnisch sind. Und was das verstehen angeht: ich denke, dass die Leute trotzdem in gewisser Weise verstehen, worum es geht, auch wenn sie die Texte selber nicht lesen können, sie werden verstehen, wofür wir stehen.

Im Internet findet man Übersetzungen eurer Texte, was hältst Du von denen?

Ich habe ein paar Übersetzungen unserer Texte gelesen und meist waren sie gut und interessant. Es gibt ja auch offizielle Übersetzungen aller unserer Alben auf unserer Webseite, wobei das nicht großartig beworben wird, weshalb viele Leute das gar nicht wissen. Ich hab die Übersetzungen von Anfang an bis zu unserer letzten EP alle selbst gemacht, dieses Mal habe ich jemand anders gebeten, das zu übernehmen, um einfach mal einen anderen Blickwinkel zu haben und das ist wirklich gut geworden.

Ein Freund von mir hat mal versucht Finnisch zu lernen, um eure Texte lesen zu können.

(lacht). Ja, ich habe schon von solchen Leuten gehört und das wundert mich schon sehr. Man kann natürlich sagen, dass diese Leute einfach verrückt sind, andererseits ist es schon fast erschreckend, dass wir so einen Einfluss auf die Leute haben, dass sie anfangen, Finnisch zu lernen, um unsere Texte zu verstehen. Das ist echt seltsam, aber auch ein Kompliment.

Er hat es aber nach sechs Monaten wieder aufgegeben, weil es einfach zu schwer war.

Das sage ich den Leuten auch immer, wenn sie ankommen und mir erzählen, dass sie Finnisch lernen wollen. Es ist ja mehr oder weniger nutzlos, Finnisch zu lernen, weil es vielleicht fünf Millionen Menschen auf der Welt gibt, die diese Sprache sprechen oder verstehen. Zudem ist es wirklich schwierig, es dauert Jahre intensiven Lernens, bis man Finnisch wie ein Finne sprechen kann, weil es so viele Schwierigkeiten mit sich bringt.

Hast du selber mal Deutsch gelernt? Da sagen die Leute auch immer, dass es sehr schwer sei.

Ja, ich habe an der Oberschule deutsche Sachen gelernt und habe auch ein wenig verstanden. Aber weil ich es nie benutzt habe, ist es doch sehr eingerostet. Ich kann geschriebenes Deutsch ganz gut verstehen. Wenn du mir die Ausgabe mit dem Interview hier schicken würdest, könnte ich sie schon durchlesen, es würde halt nur viele Stunden dauern, aber das meiste würde ich schon verstehen. Nur mit gesprochenem Deutsch wird es schwieriger, ich kann es auch selber nicht sprechen, außer vielleicht Bier bestellen. Aber das ist ja auch eines der wichtigsten Dinge.

Eure Musik ist nicht bloß Musik, sondern hat mitunter auch einen ganz eigenen Effekt, sie nimmt das Bewusstsein gefangen und lässt das Kopfkino aktiv werden. Dadurch ist es einfach, die Gefühle nachzuvollziehen, die transportiert werden sollen. Ist das das Ziel, das ihr verfolgt?

Ja, definitiv. Wir wollten schon immer etwas erschaffen, das mehr ist als nur die Musik in gewisser Weise, also visuelle Bilder im Bewusstsein des Hörer zu erschaffen. Es ist nicht die Absicht, die gleichen Visionen zu erschaffen, die wir selber haben, aber wenn es gelingt, überhaupt etwas auszulösen, wenn er sich Dinge vorstellen kann und vor seinen Augen sieht, indem er die Musik hört, dann haben wir erreicht, was wir wollten.

Kannst Du das selber erleben, wenn du eurer eigenen Musik zuhörst oder bist du dem eigenen Schaffen dann doch zu nahe?

Ich bin sicherlich ein bisschen zu nah an der Musik dran, aber wenn ich mich darauf konzentriere, bekomme ich auch diese bestimmten Gefühle, aus denen die Texte letztlich dann auch kommen. Auch wenn ich vielleicht schon im Vorfeld ein paar Ideen habe und ich die Henri manchmal mitteile, um ihm dabei zu helfen, die Musik zu schreiben, so beende ich nie einen Text bevor ich nicht die Musik gehört habe. Ich höre einen Song und konzentriere mich darauf, um herauszufinden, welche Gefühle er auslöst. Die Musik inspiriert mich und führt mich zu den Texten, die ich schreibe. Das geht Hand in Hand.

Macht ihr deiner Ansicht nach finnische Musik? Wieviel von eurem Ursprung fließt in die Musik ein?

Es ist ein wichtiger Aspekt unserer Musik. Die Gefühle in unserer Musik sind mehr oder weniger universell, jeder in der Welt kann die gleichen Empfindungen haben. Aber die Musik selber kommt natürlich aus Finnland. Die finnische Kultur und Natur wird sehr stark in der Musik portraitiert. Ich denke auch nicht, dass es auf eine andere Art und Weise funktionieren würde. Wir müssen ehrlich mit dem was wir machen umgehen und auf unserem eigenen Grund zu stehen ist das ehrlichste, was wir machen können.

Könntest du dir vorstellen, fröhlichere Musik mit MOONSORROW zu machen? So wie es zum Beispiel Korpiklaani machen?

Das ist schon sehr abwegig, ich kann mir nicht vorstellen, wirklich fröhliche Musik zu machen. Ich würde aber nicht sagen, dass unsere Musik zum Beispiel finnischer als, das, was Korpiklaani machen. Finnische Menschen werden oft als sehr melancholisch und nachdenklich beschrieben, was sie auch sind, aber sie haben auch ihre seltsame, wilde Seite, was eine Band wie Korpiklaani zeigt. Sie sind auch sehr stark in der finnischen Kultur verwurzelt.

Denkst du, dass es einfacher für einen Melancholiker ist, die Musik von MOONSORROW auf die Art und Weise zu erleben, wie es gedacht ist?

Ja, ganz sicher. Das ist auch mehr oder weniger die Gemütsverfassung, die jeder in der Band hat. Ich persönlich denke, dass melancholische Menschen eher Künstler werden können, als Menschen, die immer mit allem glücklich sind. Wobei es solche Menschen wahrscheinlich gar nicht gibt, die mit allem, was ihnen passiert, glücklich sind. Künstlerische Menschen sind oft melancholisch und tief denkend, sie lassen nichts einfach vorbeiziehen, sondern machen sich über alles Gedanken, manchmal sogar zu viel.

Eure Musik wirkt oft wie ein Soundtrack, könntest du dir vorstellen, mal wirklich einen zu schreiben?

Mit MOONSORROW würde das wohl nicht funktionieren, aber ich kann mir gut vorstellen, dass Henri so etwas auf eigene Faust machen könnte. Er hat auch schon einen Soundtrack für einen Untergrund-Film gemacht. MOONSORROW sind eher wie ein akustischer Film, der auf eine CD gepresst wird.

Ok, kommen wir langsam zum Ende. Welche finnische Bands war deiner Meinung nach bisher am wichtigsten, für dich persönlich und allgemeiner für den Metal?

Für mich und im Hinblick auf die Entwicklung der ganzen Pagan Metal-Szene muss man ganz klar Amorphis nennen. See waren sehr einflussreich für viele Musiker, auch für mich persönlich. "Tales From The Thousand Lakes" war einer der Haupteinflüsse für das, was ich jetzt mache.

Als war "Tales From The Thousand Lakes" ein wichtigter Schritt - oder vielleicht der wichtigste überhaupt - für die Integration von Folkelementen?

Sicherlich. Wenn man sich die Zeitachse dieser Art von Musik mal anschaut, dann gibt es vorher nichts, was international soviel Anerkennung bekommen hat. Das war ein Album, das von jedem gehört werden konnte und auch von jedem gehört wurde und es war zu dieser Zeit das einzige, das dieses Konzept von folkloristischem Metal zu einem eigenen Stil machte. Es gab viele Bands, die diesen Stil inspirierten und auslösten, aber keine von denen hatte einen solch starken individuellen Effekt.

Andreas Schulz (Info)

Lords of Metal / March 2011

Link

A few weeks ago ‘Varjoina Kuljemme Kuolleiden Maassa’ was launched at the world, the brand new Moonsorrow album. ‘As Shadows We Walk In The Land Of The Dead’ is the English title. This intense scream out of infinity is a very captivating piece of art, taking you to a post-apocalyptic world after the end of that world. This gloomy atmosphere is caught perfectly in a new soundtrack by the Finnish masters of pagan. Fans of black/pagan metal will be enchanted! The description of ‘most majestic album of the year’ fits very well and is not exaggerated. We picked guitarist Mitja Harvilahti from an Italian terrace and the interview could start. As always it turned into a very debonair conversation.

---

Text: Vera

---

Interviewing a band on the road is not easy. Once again we have experienced it. Moonsorrow is travelling through Europe at this particular time, being part of the Paganfest tour with Korpiklaani, Eluveitie, Unleashed, Varg, Arafel and Kivimetsän Druidi. A few agreements were cancelled, but finally the day had arrived when we succeeded in talking. At that moment the band was in Bologna, Italy.

Hello Mitja. How are you? How is the tour going?
It is going very well. The weather is fine. Everybody’s out, drinking beer and having a good time. A very relaxed day.

Is Henri with you now or is it the usual live constellation doing this tour?
Well, Henri was with us for more than half of the tour, but he flew back home already, we have guitar player Janne Pertilä once again with us now, because many years ago Henri played in Finntroll as well and he quit touring with them as well. He doesn’t want to be on tour anymore, he doesn’t like playing live that much and he also has a family.

Which new songs do you play on this tour?
We play the last song ‘Kuoleidden Maa’ and we play ‘Muinaiset’.

The last song ‘Kuolleiden Maa’ would be my favourite if I had to choose one. Can you tell a bit more details about this huge epic composition?
It is the ending of the last chapter on the album. The final chapter when everything is dead and there is no hope for humanity anymore. That song is about it.

So we can see it as a concept album?
Oh yes, it is the strongest concept album we have ever made because everything goes hand in hand: the music and also the artwork and pictures are part of that concept.

But I think it is the first time that the band is pictured on the artwork…
Yes, indeed. We did not want to make an ordinary band photo on the last page of the booklet or something. We realized we should work with the band members in the pictures instead of a model or so.

There are many bands on this Paganfest tour and the next days even two more. Does it mean that Moonsorrow’s set is shorter?
It is a bit short, it is fifty minutes. It is alright, but with the length of our songs it would be better to play at least an hour or even more.

I remember when we did the previous interview, at the time of ‘V:Hävitetty’, that you said: people should listen many times to the album before judging. What are your feelings now about this album in that respect?
This one was different for me. I was there at the mixing and after it was done, I listened to it a couple of times. For the first time I think there was nothing to be changed. I liked every second. Usually we have very strong criticism on everything we do. Sometimes it is impossible to listen to the album, because some parts or vocals are not like we wanted them. That has been irritating me a lot, but this time everything fell in place and I am very satisfied with it. I haven’t listened to it for a couple of months now, but I will when I get home and see if it is changed. But we are all very satisfied with the result.

I think it is a little bit harsher and more direct, or am I wrong?
Yeah, it was meant to be very cold and in a way different from ‘V: Hävitetty’, because we wanted to add new elements, almost an industrial feeling to it, not so natural. I mean the drum are natural, but in the first song ‘Tähdeton’ you can hear some coldness that we never had before and the guitar sound is very harsh. It gives a contrast with the more folky stuff. Overall it is a more aggressive and colder album than we have done before.

I agree with that; only in the latest track I see a kind of resemblance with previous works, because it is more epic…
Yes, that’s true but when we starting working on the music, we realized that we wanted to have a mix between ‘Kivenkantaja’ and ‘Verisäkeet’: the symphonic and kind of progressive elements of ‘Kivenkantaja’ and then the harshness of ‘Verisäkeet’. We should have the little faster parts very much like heavy metal and then the very doomy parts.

Very typical are the short intermezzos on the album. Can we see this as moments of rest in between the chapters?
Yes, that is what it basically is and that has been written so that, when you look at the booklet, there are even lyrics for the soundcapes. These small lyrics take the story further. So this album shouldn’t be listened to as MP3, but as an entirety with artwork. Then you can actually understand what is going on in the story.



The artwork/cover of ‘V: Hävitetty’ has a kind of prophetic aura now: since then many volcano’s on earth started to become active again. Now you make an album about the end of the world and people in Japan almost experience that. Isn’t it getting scary?
Indeed, lots of the things that we have been singing about are actually happening right now, especially in Northern Africa as well. I think time is in a way crucial to people, because this album is about greed of humans. We all became so greedy that we decide over the world and nature and ourselves. That’s what we can see in North Africa, they rise against the power. The revolution is coming and I hope that the destruction of natural resources by humanity will stop before it is too late.

I remember ‘V:Hävitetty’ was mainly Henri’s composing work, but what about this one? Can you tell about your ideas that ended up on this album?
My personal ideas were mostly about the instrumental parts I did. Henri’s composing – even though it sometimes looks as if he is not so much present in the band, since he does not tour – has been stronger than ever on the last two albums. He has done really most of the stuff. The other members just came in with some parts, like melody lines or guitar solos. I create my own solos and I play them. Mainly the music was in the hands of Henri completely and that was even stronger than before. Ville has brought in a riff or so, the rest is Henri. The studio that we used for composing the album was Henri’s work studio. So we could not be there all the time, he was mostly alone and we checked out the process and added some things.

This time you used the Tico Tico studios only for the mix. Where did you recorded the album then?
We recorded in many studios. We did the drums and bass at Finnvox Studios, a very big and very good studio in Helsinki. Then we went to Sonic Pump Studios, also very good studio, and recorded all the rest of the instruments and did the choirs. Then we went to a cabin in the woods with a mobile studio. Ville did his vocals in the cabin in the middle of the forest late October. But when we went to Tico Tico it was already winter, way up there in the north. There’s nothing you can do in Kemi than sitting in the studio and drinking, that’s the problem of this town (laughs). People are moving out of there all the time, because it is so harsh. It looks like a ghost town, I shouldn’t be able to live there.

What were the instruments you used besides the regular rock instrumentation on this album?
We used plenty of stuff, like mandolin, bouzouki, the violin player of Turisas played violin, I played saw (when you cut wood, you play it with a violin bow – woodcutter saw, you can find the explanation [urlhttp://en.wikipedia.org/wiki/Musical_saw]here[/url]. A very nice instrument. And then of course loads of keyboards, some harp, vacuum cleaner pipes and a lot of percussions, key chains and also in the song ‘Huuto’ during that marching part, we use our shoes and key chains while tapping our bellies in front of the microphone (laughs). It is always interesting to experiment.

How did you come to the title ‘Varjoina Kuljemme Kuolleiden Maassa’, because that’s a very long title?
Yeah, that was Ville’s decision. I wanted to have a very short title. I know it is hard to understand and pronounce for not Finnish speaking people. It summarizes the team very well though.

You have a long time contract with Spinefarm, that’s a positive thing, isn’t it?
Indeed, we have a long time tradition with Spinefarm Records, but now we do not have a deal at the moment. It was finished with this album and we will see what happens in the future. There are good and bad things about Spinefarm, but that is the case with every label. They are good friends of ours, that’s nice. We will see.

Now you are doing the Paganfest tour, but what are the plans for the rest of the year?
When we go home, we immediately start playing in Finland. We have many shows coming up. Then, after the Finnish shows, it is already festival time. We will release the list of the festivals after these Paganfest shows. There will be quite a few Central European festivals we play and we also are working on a tour for the fall where we will headline. Maybe with another co-headliner, but anyway, we will headline. We haven’t been headlining for many years in Europe, so that’s going to be quite interesting. It is about time for a proper headline club tour.

Well, I don’t think you will make video clips?
Not for this album, but we are planning a massive DVD or whatever it will be in the future. We have been shooting material for a long, long time. It will be a double DVD. We have to do this. Everybody just takes one show and some stupid extras, that does not give anything to somebody. We want to do better. You watch it once and forget about it. We want to make the biggest package we ever done. It is material from the road and the studios for many years. Now we are in the middle of editing the documentary about the new album. Very interesting stuff. Then we will take live clips of shows we will be shooting later on this year. I think it will be the best DVD I can think of if we succeed in our plans. There will even be an interview section. On our website people can interact with us and their names will be on the DVD. We would never ask somebody how our music should sound, that is our art, but DVD is a different media, something on which we can communicate with the people and ask what they want to see. That makes sense to decide that this kind of collection is something where fans can be part of it.